L’édition inaugurale d’Art Emergence, un événement artistique majeur, se déroulera du 18 septembre au 2 novembre 2025, avec trois volets ambitieux : une exposition, un festival et un parcours d’ateliers.

CONFÉRENCE DE PRESSE : Mercredi 28 mai 2025 à 10h30. Accueil café à partir de 10h.

En présence de Anna Labouze et Keimis Henni, directeurs d’Art Emergence, l’équipe curatoriale d’Art Emergence, les partenaires et les parties prenantes d’Art Emergence à la Maison des Métallos : 94 rue Jean-Pierre Timbaud, 75011 Paris.
Confirmation de présence auprès de l’agence Agnès Renoult Communication, Léa Angelucci : lea@agnesrenoult.com

Une manifestation artistique en trois volets

L’édition inaugurale d’Art Emergence se déroulera du 18 septembre au 2 novembre 2025. Elle se structure autour de trois volets distincts, offrant une immersion complète dans la création contemporaine.

Une grande exposition mettra en lumière les projets de fin d’études d’une quarantaine d’artistes diplômés en 2024 des écoles d’art et de design publiques françaises. Cette exposition sera présentée simultanément aux Réserves du Frac Île-de-France et à la Chaufferie de la Fondation Fiminco à Romainville.

Un festival de deux jours, les 25 et 26 octobre, animera la Maison des Métallos avec des performances, lectures, projections, concerts et débats.

Enfin, un parcours de visite dans plusieurs dizaines d’ateliers collectifs à Paris et en Seine-Saint-Denis sera organisé sur trois week-ends, permettant au public de découvrir les lieux de création des artistes.

Un comité artistique pluridisciplinaire

Le comité artistique d’Art Emergence réunit cinq artistes de différentes générations, disciplines et géographies : Dimitri Chamblas, Elizabeth Jaeger, Tarek Lakhrissi, Myriam Mihindou et Josèfa Ntjam. Leur rôle est d’orienter la direction artistique de l’ensemble de la manifestation et de ses différents volets. Ils accompagnent les membres de l’équipe curatoriale, partagent leurs regards et expériences, et participent au suivi des projets artistiques présentés. Ce comité reflète la volonté d’Art Emergence de placer les artistes au cœur du processus, dans une dynamique de construction collective, de dialogue intergénérationnel et de collaboration entre pairs.

Dimitri Chamblas, danseur et chorégraphe

Né en 1974, Dimitri Chamblas est un danseur et chorégraphe français vivant entre Los Angeles et la France. Il a collaboré avec des figures majeures de la danse contemporaine, comme William Forsythe, Emmanuelle Huynh et Boris Charmatz. Directeur artistique de la 3e Scène – Opéra national de Paris, il enseigne actuellement au California Institute of the Arts (CalArts). Parmi ses projets récents, on peut citer takemehome, en collaboration avec Kim Gordon, ou encore Slow Show, un spectacle questionnant le temps pour cinquante performers. Il a également mis en scène Crowd Out, un opéra de David Lang pour 1000 voix à l’Opéra Bastille. Depuis 2019, il mène un programme d’enseignement de la danse contemporaine dans des prisons de haute sécurité en Californie.

Elizabeth Jaeger, sculptrice et céramiste

Née en 1988 à San Francisco, Elizabeth Jaeger vit et travaille à New York. Ses sculptures et céramiques, à la fois dissonantes et poétiques, explorent les limites des catégories ontologiques.

Elle déclare : « Mon processus de travail consiste à pousser la logique jusqu’à l’illogique, ou le rationnel jusqu’à l’irrationnel ».

Ses œuvres ont été exposées dans des institutions prestigieuses, comme le Whitney Museum of American Art à New York, le MoMA PS1 ou encore le Sprengel Museum à Hanovre.

Tarek Lakhrissi, plasticien, performeur et poète

Tarek Lakhrissi est un artiste français vivant à Paris. Son travail transdisciplinaire explore des récits sensibles et sociopolitiques, remettant en cause les récits dominants. Ses œuvres ont été présentées au Palais de Tokyo, au Musée du Louvre, à la Hayward Gallery de Londres, et dans de nombreuses autres institutions. Il enseigne actuellement à la Haute école d’art de Zurich (ZHdK) et est représenté par la Galerie Allen à Paris.

Myriam Mihindou, plasticienne, performeuse et vidéaste

Née en 1964 à Libreville au Gabon, Myriam Mihindou est une artiste franco-gabonaise dont le travail s’articule autour de la notion de limite. Ses œuvres, souvent cathartiques, explorent les questions du corps, de la mémoire, de l’identité et du territoire. Son travail a été présenté dans des lieux tels que la Fondation Dapper à Paris, le Musée national Pablo Picasso de Vallauris, ou encore le Palais de Tokyo.

Josèfa Ntjam, plasticienne, vidéaste, performeuse et écrivaine

Née en 1992, Josèfa Ntjam vit et travaille à Saint-Étienne. Sa pratique associe sculpture, photomontage, film et son, explorant les notions d’identité, d’origine et de race à travers des récits spéculatifs et des cartographies utopiques. Son travail a été présenté au Centre Pompidou, à la Biennale de Venise, au Stedelijk Museum d’Amsterdam, et dans d’autres institutions majeures.

Une équipe curatoriale jeune et dynamique

L’équipe curatoriale de la première édition est composée de six jeunes commissaires et programmatrices. Salomé Fau, Alexis Hardy et Temitayo Olalekan assureront le commissariat de l’exposition aux Réserves du Frac Île-de-France et à la Chaufferie de la Fondation Fiminco. Assia Ugobor, Flora Fettah et Lamia Zanna réaliseront la programmation du festival à la Maison des Métallos. Ces jeunes talents ont été sélectionnés à l’issue d’un appel à candidatures, parmi 130 réponses pour les commissaires et dans le cadre du cycle de professionnalisation « Futures directions 2024-2026 » pour les programmatrices.

Salomé Fau, une vision interdisciplinaire

Salomé Fau est une curatrice indépendante vivant à Paris. Ses projets portent sur la manière dont les récits peuvent être utilisés comme moyen de réflexion et de compréhension de nos sociétés. Elle conçoit l’exposition comme un espace narratif, mêlant réalité et fiction.

Alexis Hardy, un regard sur l’espace d’exposition

Alexis Hardy est un curateur indépendant et accompagnateur en arts visuels vivant à Caen. Il interroge l’espace d’exposition et son rôle dans la production et la réception des œuvres. Lauréat du programme La Relève, il est accompagné par le Frac Picardie et le cneai.

Temitayo Olalekan, une approche rhizomatique

Temitayo Olalekan est un chercheur, artiste, auteur et curateur indépendant nigérian vivant entre Marseille et Bruxelles. Il mène une recherche sur la pensée glissantienne du rhizome, développant une structure de réseaux résilients interdépendants.

Assia Ugobor, une programmation engagée

Assia Ugobor est productrice et programmatrice indépendante, ancrée dans le champ de la danse et de la performance. Elle s’engage à remettre au centre les récits mis à la marge et a cofondé OYA, une plateforme dédiée à l’accompagnement d’artistes émergents.

Flora Fettah, une exploration des récits alternatifs

Flora Fettah est curatrice, critique d’art et chercheuse indépendante vivant à Marseille. Elle s’intéresse à la production de récits alternatifs au discours dominant et a travaillé au sein de diverses organisations françaises et internationales.

Lamia Zanna, une coopération complice

Lamia Zanna est productrice et programmatrice indépendante, impliquée depuis dix ans dans le développement de projets artistiques multidisciplinaires. Elle privilégie une coopération complice avec les artistes pour accompagner au mieux leur processus de création.

Des partenaires engagés

Art Emergence bénéficie du soutien de partenaires publics fondateurs et de la première édition, ainsi que de l’accompagnement de structures culturelles et institutionnelles. Cet événement, à la croisée des disciplines et des générations, invite à repenser les dynamiques de création et de collaboration dans le monde de l’art contemporain, tout en célébrant l’émergence de nouvelles voix et perspectives. L’art, miroir de notre société, se réinvente constamment à travers les générations et les disciplines.

Art Emergence, en rassemblant des talents émergents et confirmés, ouvre la voie à de nouvelles formes de création et de collaboration, invitant chacun à s’interroger sur son rôle dans ce vaste écosystème culturel.