Depuis plus de 50 ans, la famille Combard crée des vins inspirés avec une profonde fierté : celle d’être vigneronne de père en fils et en filles.

Art & Vin 2025 transforme les domaines viticoles de la Région Sud avec sa nouvelle trilogie thématique : Métamorphose !

Découvrir la Provence autrement avec Art & Vin 2025 ? C’est possible grâce à un itinéraire qui métamorphose l’oenotourisme. !

De la Provence Verte au Coeur du Var, de la Dracénie à l’Estérel, le rendez-vous œno-culturel incontournable de la Région Sud invite à la découverte du territoire, autrement !

Dans un monde en transition, l’art œuvre tel un médium qui permet de transfigurer le réel. Tout artiste ose cette transformation, cette transfiguration de la matière qui rapproche son œuvre au travail du vigneron. Les Vignerons et Vigneronnes Indépendantes font aussi preuve d’adaptabilité et s’engagent sur la voie de la métamorphose.

Ils ont choisi de s’adapter face au changement climatique mais aussi face à l’évolution des attentes des consommateurs. Pour ce faire, ils n’hésitent pas à interroger leurs pratiques culturales pour protéger leurs terroirs (agroforesterie, agroécologie…) mais aussi à repenser l’offre de service de l’œnotourisme (diversification, digitalisation…). Le métier de vigneron est donc en pleine mutation, tout comme celui des artistes qui doivent composer avec ce nouveau monde.

En accueillant les œuvres d’art dans leurs domaines, les vignerons et les vigneronnes relèvent le défi d’une métamorphose inspirante et fondatrice de nouvelles identités !

Lové entre mer et terre, ce domaine pionnier en Provence grandit avec son temps, gardant toujours son indépendance. « Quand il s’enrichit de nouvelles parcelles, c’est au nom du meilleur : une autonomie vertueuse, où nous maîtrisons chaque étape de l’élaboration de nos vins », précisent-ils d’une seule voix. Les vigneron.ne.s de la famille créent depuis plus de 30 ans des vins bio racés sublimant la sensorialité des terroirs situés en Côtes de Provence.

www.figuiere-provence.com

Vincent Lajarige, peintre et sculpteur

Peintre depuis toujours, Vincent Lajarige s’ouvre à la sculpture il y a environ 25 ans.

Le déclic ? Le désir de refaire une forêt imaginaire après plusieurs voyages en Guyane ! Désormais, peinture et sculpture servent le sujet des arbres et des forêts qui est devenu de plus en plus présent dans les imaginaires. Un retour vers la nature qui questionne notre manière d’habiter la terre avec obstination, bienveillance et émerveillement. « La forêt imaginaire que j’élabore mélange des essences variées : principalement issues de bois flottés ou trouvés au gré des rencontres, elles s’enrichissent de fragments parfois de bois exotiques ou de parties en résines incluant des pièces de découpes, de copeaux, de sciures », précise l’artiste.

Benoit Manent, peintre de la nature, du 10 juillet au 30 octobre. 

Voilà quelque temps que Benoît Manent a délaissé l’espace clos de l’atelier et la peinture d’après photographie pour travailler sur le motif dans les forêts des Alpes.

Couleurs, papier et pinceaux dans le sac à dos, il arpente les sentiers de montagne… Immergé dans les arbres des journées entières, il développe une peinture de l’écoute et de l’attention, une peinture du temps long, et nous invite à nous immerger à notre tour dans cette forêt qu’il couche sur le papier. Dans le Trièves, dans la vallée du Buech et celle du Jabron ou sur la montagne de Lure, le chemin se rêve d’abord sur la carte IGN et dans les romans de Giono qui l’accompagnent dans cette nouvelle série réalisée à l’invitation du centre Jean Giono de Manosque.

Élena Plain Cantoni, artiste multifacette, du 14 juin au 27 septembre. 

Après un parcours traditionnel à l’Académie des Beaux-Arts de Milan, elle a exploré divers métiers créatifs et relationnels.

Curieuse et spontanée, elle alterne entre l’enseignement d’arts appliqués, la décoration d’intérieur, ainsi que les expositions et les illustrations. Nourries par les rencontres, les émotions et les cultures, ses œuvres se distinguent par une sensualité du mouvement, une vitalité et une explosion de couleurs. À travers son travail, Elena s’efforce de capturer, traduire et réinterpréter des émotions authentiques et profondes. Elena crée ses œuvres uniquement avec du vin, par des gestes simples mais raffinés, où chaque touche de pinceau raconte une histoire. Les découvrir, c’est plonger dans la beauté délicate de l’innovation artistique, où tradition et modernité se rencontrent dans des compositions harmonieuses.

Source : Art & Vin 2025.