Créé en 2006, le Sm’Art, le Salon Méditerranéen d’Art contemporain, se tient chaque année début mai dans l’écrin du Parc Jourdan d’Aix-en-Provence.

Accueillant jusqu’à 200 artistes et galeries, le Sm’Art est devenu au fil des années un évènement phare d’Aix-en- Provence et de l’art contemporain.

La 19ème édition du Sm’Art se déroulera du 30 avril au 4 mai 2025 avec à sa tête, une nouvelle direction artistique et une nouvelle impulsion événementielle.

Placé sous le signe du renouveau insufflé par une nouvelle équipe spécialisée dans l’organisation d’évènements et la promotion de l’Art en région Sud depuis de nombreuses années, le Sm’Art 2025 sera marqué par 3 ambitions :

• offrir une visibilité́ toute particulière aux artistes et aux galeries exposants,
• accueillir le public dans un lieu d’exception, dédié à l’excellence artistique et à l’expression des tendances de l’art contemporain dans leur diversité́,
• inscrire le Sm’Art comme un évènement majeur de l’art contemporain pour les 20 prochaines années.

Nous retrouverons bien sûr ce qui a fait le succès du salon et les nouveautés apportées par la nouvelle équipe dirigeante, afin de faire de cette nouvelle édition une grande fête de l’art contemporain.

LE SM’ART EN QUELQUES CHIFFRES

Nombre de galeries : 30

Nombre d’artistes présentés : 200

30 000 visiteurs attendus

2 000 m2 d’exposition

Au programme, ce qui a fait le succès du salon et les nouveautés apportées par la nouvelle équipe dirigeante, afin de faire de cette nouvelle édition une grande fête de l’art contemporain :

• 200 artistes et galeries : peintres, photographes, sculpteurs et plasticiens locaux, nationaux et internationaux.
• Des stands d’exposition sous chapiteaux et sous pagodes, ré agencés afin de favoriser la visibilité des artistes et le confort du public.
• Un espace restauration et une zone food-trucks. Des nouveautés
• Une soirée de vernissage, avec concerts, cocktails et animations pour un public privilégié.
• Des animations musicales et artistiques tout au long du salon, des performances live, ainsi que des conférences autour du monde de l’art.
• Une nouvelle scénographie du Parc Jourdan sonorisé et mis en lumière le soir.

Les performances artistiques

ARSEN ET Art et Création du Sud – Street Art

Arsen est un artiste visuel contemporain français renommé pour ses figures distinctives iKO, qui sont devenues emblématiques dans le monde de l’art. Connu pour sa technique unique de pochoir, les œuvres d’Arsen explorent des thèmes tels que le consumérisme, l’identité et la vie urbaine. Ayant d’abord été reconnu dans la scène du graffiti et du street art, Arsen est passé de la rue à la création d’œuvres marquantes sur toile, papier et bois. Ses figures iKO sont des personnages humanoïdes sans visage souvent juxtaposés à des logos, des marques et des arrière-plans concrets, incarnant un commentaire sur la saturation de la culture de consommation.

ARSEN ET Art et Création du Sud – Street Art Le travail d’Arsen s’inspire d’une fusion entre le street art, le manga et la culture pop, alliant des designs audacieux et minimalistes à des réflexions sociétales aiguës. L’art d’Arsen a profondément résonné au sein du mouvement de l’art urbain contemporain, avec une demande croissante de la part des collectionneurs et des passionnés. Les œuvres de l’artiste poussent constamment le spectateur à réfléchir de manière critique sur le monde dans lequel nous vivons, utilisant l’ironie et l’humour pour aborder les complexités de l’existence moderne. Grâce à ses techniques innovantes et à ses sujets qui suscitent la réflexion, Arsen a solidifié sa place en tant que voix majeure de l’art urbain et pop contemporain, inspirant une nouvelle génération d’artistes et d’amateurs d’art.

SOURCE : Le Sm’Art.