La Galeria Estúdio Reverso inaugure le 21 mars une exposition de l’artiste Rogério Medeiros, réunissant des œuvres inédites et plus anciennes.

La Galeria Estúdio Reverso présente, à partir du 21 mars 2026, l’exposition individuelle « Cada hora faz sua sombra » (Chaque heure fait son ombre) de l’artiste brésilien Rogério Medeiros. Sous le commissariat de Catalina Bergues, l’événement rassemble une trentaine d’œuvres couvrant plus de deux décennies de création, ainsi que des travaux inédits. Loin d’être une simple rétrospective, la sélection met en lumière la manière dont l’artiste utilise la photographie non comme un simple enregistrement du réel, mais comme une matière plastique destinée à générer de nouvelles images et de nouveaux sens.

L’exposition crée des dialogues inattendus entre des séries produites à différentes époques de la carrière de l’artiste, soulignant la continuité de sa démarche et mettant en valeur sa production la plus récente.

Une investigation visuelle continue

Le parcours révèle la cohérence de la recherche artistique de Rogério Medeiros au fil des ans. Il expose ses premières photographies, des collages photographiques, ainsi que des œuvres plus récentes qui déconstruisent le langage photographique en n’utilisant que la couleur pure et amplifiée.

« En observant la production de Medeiros au cours des 30 dernières années, on remarque que des aspects de son travail actuel étaient déjà présents à ses débuts, et c’est précisément ce que cette nouvelle exposition met en lumière : elle mélange et réorganise les séries, créant des rapprochements à partir d’éléments et de couleurs qui reviennent tout au long de sa trajectoire. Rogério a commencé par utiliser la photographie pour cadrer le monde extérieur. Aujourd’hui, avec sa série actuelle, il se sert de l’image extérieure pour regarder à l’intérieur », commente Catalina Bergues, commissaire de l’exposition.

De la photographie-registre à la photographie-matière

Le parcours de l’artiste éclaire ce glissement de la photographie comme document vers la photographie comme matériau. « Je suis photographe depuis toujours », affirme-t-il. C’est en 2003 qu’il s’engage pleinement dans une production d’auteur, faisant de la nature sa principale source d’inspiration. En quête de l’essence visuelle des scènes, il a développé un langage abstrait appliqué à la photographie. « Mes références, qui étaient auparavant des photographes et des peintres classiques, sont devenues les expressionnistes abstraits de l’après-guerre, principalement ceux de l’École de New York », partage l’artiste.

Après la publication de son livre « Ritmo e Gesto », son travail a évolué pour inclure le geste manuel. Il a commencé à produire des collages qui déconstruisent des paysages capturés pour les réassembler librement. Le résultat donne naissance à des images imaginaires et uniques, créées à partir de fragments du réel, remettant en question le statut de l’image photographique et la définition même du photographe.

Lumière, couleur et poésie du temps

« La recherche de nouveaux éléments pour mes collages m’a amené à photographier le ciel et sa riche palette de couleurs. J’ai commencé à m’intéresser à une simplification visuelle, car je traitais de la manifestation et de l’enregistrement de la lumière pure et unique, selon l’heure, la latitude et les conditions climatiques. Associer cela au temps et à ses implications pour chaque individu fut une suite naturelle. De là ont émergé des réflexions sur l’influence du temps et des expériences sur la psyché et les sentiments », explique Rogério Medeiros. Pour ses créations, il utilise des papiers de coton, de riz et perlés, des pigments minéraux, ainsi que divers supports comme des cartons, des plaques et de la pâte à papier pour modeler les surfaces.

Cette exploration de la lumière et de la couleur guide la scénographie de l’exposition. Le parcours est organisé de manière chromatique, suivant le cycle d’une journée, de l’aube au crépuscule. Il débute avec le blanc, évolue vers le bleu clair, puis les oranges et les violets, pour se conclure avec le bleu nuit et le noir. La première salle accueille d’ailleurs le visiteur avec une œuvre entièrement blanche, symbole de la synthèse à laquelle l’artiste est parvenu.

Informations pratiques

Rogério Medeiros est un photographe et artiste visuel dont les œuvres figurent dans d’importantes collections publiques, notamment à la Pinacothèque de l’État de São Paulo, au Musée d’Art de São Paulo (MASP) et au Consulat Général du Brésil à Paris.

Fondée en 2025 par Robson Ciaramicoli, la Galeria Estúdio Reverso est un espace dédié à la photographie en dialogue avec l’art contemporain, se concentrant sur la photographie dite « expandida » (étendue) et ses interactions avec d’autres pratiques artistiques.

Exposition : « Cada hora faz sua sombra »

Vernissage : Samedi 21 mars, de 11h à 16h

Durée : Du 21 mars au 25 avril 2026

Lieu : Galeria Estúdio Reverso, Rua Domingos Fernandes, nº 88 – Vila Nova Conceição – São Paulo/SP

Horaires : Du mercredi au samedi, de 11h à 19h. Lundi, mardi et dimanche sur rendez-vous via le compte Instagram [@galeriaestudioreverso].

Entrée : Gratuite