La galerie Simões de Assis prolonge l’exposition « Duplo » de Julia Kater, mêlant collages et impressions sur soie issues d’une résidence parisienne.

Les amateurs d’art contemporain de passage au Brésil ont deux semaines supplémentaires pour découvrir les dernières créations de Julia Kater. Initialement prévue pour se clôturer fin février, l’exposition « Duplo » (Double), présentée à la galerie Simões de Assis, reste accessible au public jusqu’au 14 mars 2026. Cet événement met en lumière quatorze œuvres inédites de l’artiste franco-brésilienne, dont six résultent directement de ses recherches menées lors de sa résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris en 2025.

Une exploration de la surface et du paysage

Le travail de Julia Kater se distingue par une investigation constante des relations entre le paysage, la couleur et la surface. L’artiste navigue avec fluidité entre la photographie et le collage, privilégiant la construction de l’image par le découpage et la juxtaposition plutôt que par la simple capture du réel. Pour elle, toute image est par définition un fragment, un cadre qui isole une partie de la scène. Ses œuvres ne cherchent pas à documenter un instant, mais à construire un nouveau champ de sens par le déplacement. Dans ses collages, le geste de la découpe devient physique. Des fragments de photographies sont manuellement taillés, superposés et organisés en strates, créant des passages visuels marqués par des transitions chromatiques subtiles. Ces accumulations évoquent les variations de la lumière, les atmosphères changeantes et le passage du temps. Comme le souligne l’analyse de son œuvre, le paysage chez Kater est composé de plans en « constante dispute », où des fragments de ciel, de terre et de mer semblent revendiquer l’espace les uns des autres, déstabilisant la structure classique de l’image.

La soie comme nouveau terrain d’expérimentation

L’exposition « Duplo » marque une évolution significative dans la pratique de l’artiste avec l’introduction de la soie comme support. Parmi les pièces maîtresses figure « Corpo de Pedra (Centauro) » (2025), une impression numérique pigmentaire sur soie teinte à la main avec des encres à base de plantes.

Julia Kater explicite cette démarche : « Ma recherche se concentre sur le paysage et la façon dont la couleur participe à la construction de l’image ; tantôt comme élément ajouté à la photographie, tantôt comme quelque chose qui émerge de la surface elle-même ».

Elle ajoute une précision technique essentielle sur sa nouvelle série : « Dans les travaux sur tissu, la couleur agit à partir de la surface elle-même, par la teinture manuelle, traversant la photographie imprimée ».

Ce procédé intéresse particulièrement l’artiste pour sa proximité conceptuelle avec la photographie analogique.

« Le processus implique la teinture manuelle du tissu avec des plantes naturelles, comme l’indigo, suivie de l’impression de l’image photographique. Ce qui m’intéresse, c’est la notion de bain, de temps d’immersion et de fixation de la couleur sur la surface », détaille-t-elle.

Un parcours international

Née à Paris en 1980, Julia Kater possède une formation solide, diplômée en photographie de l’ESPM et en pédagogie de la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Son travail a déjà été exposé dans des institutions prestigieuses telles que le Musée Oscar Niemeyer (Curitiba), l’Instituto Tomie Ohtake (São Paulo) ou encore lors de festivals internationaux comme les Rencontres Internationales Paris/Berlin. Ses œuvres intègrent d’importantes collections publiques, notamment celles du Musée d’Art de Rio (MAR) et de la Fondation Luis Seoane en Espagne.

Une institution de l’art latino-américain

La galerie Simões de Assis, qui accueille cette exposition, est une référence en Amérique Latine. Fondée en 1984, elle opère aujourd’hui sur trois sites (São Paulo, Curitiba et Balneário Camboriú) et représente 37 artistes et successions. La galerie s’attache à promouvoir un dialogue transgenerationnel, mêlant figures historiques et artistes émergents, tout en œuvrant à l’internationalisation de l’art brésilien.

L’exposition est ouverte gratuitement au public du lundi au vendredi de 10h à 19h, et le samedi de 10h à 15h, au 2050 Alameda Lorena, dans le quartier des Jardins à São Paulo.

Pour plus d’informations sur la galerie et l’artiste : www.simoesdeassis.com