Dès le 5 mars 2026, la Galerie Vallois dévoilera « WOMANAKWA », une exposition immersive signée Mansara et Amaury Voslion où la photographie subaquatique réinvente un panthéon de divinités contemporaines.

C’est une exploration artistique où le souffle se suspend pour laisser place à l’image. Au cœur du 6ème arrondissement de Paris, la Galerie Vallois s’apprête à présenter le nouveau projet du duo MansAmo, formé par Mansara et Amaury Voslion. Intitulée « WOMANAKWA », cette exposition qui se tiendra durant tout le mois de mars propose une plongée, au sens propre comme au figuré, dans un imaginaire où le corps et l’eau redéfinissent les figures du sacré.

L’apnée comme protocole de création.

L’originalité de la démarche réside dans sa méthode de production : les œuvres photographiques sont réalisées en apnée. Loin de la simple esthétique aquatique, l’eau devient ici un « studio de tension ». Cette contrainte physique de la privation de souffle impose une économie du geste et une relation particulière au temps. Le corps ne flotte pas simplement ; il lutte, se transforme et se négocie avec l’élément liquide. Comme l’expliquent les artistes, « l’eau n’est pas un décor, elle agit comme un atelier, une matière active qui ralentit, suspend et déplace ».

Un panthéon contemporain et métissé.

Sur le fond, « WOMANAKWA » tisse des liens entre différentes traditions spirituelles. Les figures capturées évoquent un syncrétisme puissant, puisant aussi bien dans le Vodun et les traditions d’Afrique de l’Ouest que dans les mythologies grecques et égyptiennes. Il ne s’agit pas d’une illustration littérale des mythes, mais d’une réactivation d’archétypes et de puissances symboliques. À travers le tissu, la mise en scène et la lumière, MansAmo cherche à démontrer que le sacré n’a pas disparu de notre monde désenchanté, mais qu’il s’est déplacé, survivant sous de nouvelles formes poétiques.

Une renaissance intime.

La genèse de ce projet est intimement liée au parcours personnel de Mansara. Traversée par l’épreuve de la maladie, l’artiste d’origine ivoirienne et bohémienne a trouvé dans l’élément aquatique un lieu de régénération et de reconquête du corps. Cette dimension existentielle confère aux images une densité particulière : il s’agit d’un imaginaire vécu et éprouvé.

Amaury Voslion, réalisateur et photographe ayant signé de nombreux documentaires pour Arte ou Canal+, apporte sa maîtrise technique et sa sensibilité à la lumière pour sublimer cette quête de renaissance.

Une exposition plurimédia.

Si la photographie constitue le cœur de l’exposition, avec des œuvres numériques subaquatiques telles que *Atomvolè* ou *Nkonixwéló*, le projet se déploie également à travers la vidéo, le textile et l’écriture. La Galerie Vallois, connue pour son engagement envers la création contemporaine et notamment les artistes du Bénin, offre ici un écrin à ce dialogue entre les médiums.

L’exposition sera visible au 35 rue de Seine. Pour plus d’informations sur la programmation, le public est invité à consulter le site de la galerie (http://galerierobertvallois.fr/modernecontemporain).