Du 8 au 20 septembre, les Galeries Lafayette présentent une exposition où des créateurs contemporains revisitent les archives historiques de l’enseigne.

Les Galeries Lafayette inaugurent un dialogue inédit entre leur mémoire centenaire et la scène créative actuelle avec le programme « SAVOIR FAIRE SAVOIR ». Du 8 au 20 septembre 2026, dans le cadre de la Paris Design Week, une exposition présentée au Gourmet (2ème étage) dévoilera des œuvres conçues par des artistes et designers qui se sont immergés au cœur des archives du grand magasin. Cette initiative vise à valoriser les arts appliqués en invitant des talents à créer des objets qui font écho au riche patrimoine de l’enseigne, que ce soit par leur esthétique, leur fonction ou leur savoir-faire.

Les Moires, lauréates 2025-2026, fusionnent mode et mobilier

Le duo Les Moires, formé par Camille Gasser et Camille Mouchet, est le lauréat de cette édition. Leur projet, baptisé « Prêt-à-meubler », se situe à la croisée du vêtement, du mobilier et de l’installation. En puisant leur inspiration dans les archives, les deux créatrices ont réinterprété le meuble-comptoir historique pour le transformer en un objet textile, mobile et modulable. Dans cette collection hybride, les frontières s’effacent : les tiroirs deviennent des manteaux et les assiettes se muent en sacs. Cette approche propose un « mobilier vivant » où l’usage circule librement entre l’architecture d’intérieur et la silhouette humaine.

« Nous imaginons des objets textiles à la fois narratifs et polyvalents, inspirés par les archives du grand magasin, qui puissent circuler dʼun usage à lʼautre et sʼadapter aux espaces comme aux corps », expliquent Camille Gasser et Camille Mouchet.

Leur travail se distingue par la réinterprétation de techniques ancestrales, comme le tissage, pour créer des pièces sculpturales et contemporaines, donnant une nouvelle vie à des matériaux ou des formes du passé.

Stéphanie D’heygere, l’humour en accessoire

Invitée d’honneur de la section Mode, la créatrice belge Stéphanie D’heygere, lauréate du prix Accessoires de l’ANDAM en 2018, est réputée pour son art de détourner les objets du quotidien avec humour et ingéniosité. Pour cette exposition, elle s’est plongée dans les catalogues de vente des Galeries Lafayette des années 60. Son attention a été captée par un objet hybride de 1967 : une brosse à cheveux dissimulant un nécessaire de manucure.

De cette archive, elle a tiré « The Brush Clutch », une création contemporaine et élégante. Il s’agit d’une brosse à cheveux au fini miroir, dont le dos s’ouvre pour révéler une pochette rigide. L’objet se situe ainsi à la frontière entre l’accessoire de beauté et l’accessoire de mode, transformant une archive commerciale en une pièce de poésie intime et fonctionnelle.

Döppel Studio, du service de table à l’œuvre murale

Pour la section Design, les Galeries Lafayette ont invité Döppel Studio, fondé par Lionel Dinis-Salazar et Jonathan Omar. Le duo a exploré l’histoire des arts de la table et de l’orfèvrerie en s’inspirant d’un ancien plateau de service en argent. Leur projet, « Reflets », opère un glissement conceptuel audacieux : il transforme le service en porcelaine en accessoire d’intérieur.

Les pièces ne sont plus destinées à la table, mais au mur, passant de l’objet utilitaire à l’image. L’ornement, autrefois fonctionnel, devient un jeu de perception contemporain. Réalisée en collaboration avec la Manufacture de Charolles, une Entreprise du Patrimoine Vivant, cette collection en céramique émaillée miroir interroge notre rapport à l’objet et à sa mémoire.

Chaque création issue du programme « SAVOIR FAIRE SAVOIR » sera intégrée à la collection historique des Galeries Lafayette, assurant ainsi une transmission vivante du patrimoine et un soutien pérenne à la création contemporaine.

via Presse Agence (rédigé à partir d’un communiqué de presse transmis à la rédaction).