Du 2 au 5 octobre 2026, l’événement Jill s’installe au Jardin des Tuileries pour réinventer le rendez-vous professionnel de la mode.

En pleine effervescence de la Fashion Week parisienne, un nouvel acteur entend redéfinir les codes du secteur. Nommé Jill, ce rendez-vous inédit se tiendra du 2 au 5 octobre 2026 au cœur du Jardin des Tuileries. Conçu comme une plateforme dédiée aux collaborations, aux pièces uniques et aux éditions limitées, l’événement se positionne à la croisée de la mode, de l’art contemporain et de l’artisanat d’excellence.

Imaginé par l’organisateur de salons WSN et piloté par le directeur artistique Jean-Pierre Blanc, Jill s’inspire de l’esprit libre du magazine éponyme des années 80, une époque où mode et culture étaient indissociables. L’ambition est de créer un écosystème où créateurs, maisons, artisans et institutions culturelles dialoguent pour présenter la mode comme un « art vivant ».

Un modèle hybride, entre salon et expérience culturelle

Dépassant le format traditionnel du salon professionnel, Jill se veut une expérience immersive ouverte à un large public :

Professionnels, collectionneurs, journalistes, mais aussi étudiants et passionnés. Le projet est porté par une vision claire de son directeur artistique.

« Jill est né d’une conviction : que la mode devrait être un lieu de liberté, de transmission et d’expérimentation. Un espace où les disciplines se rencontrent, où les mains des artisans croisent les idées des créateurs, où le public découvre ce qui se cache derrière le vêtement », explique Jean-Pierre Blanc.

Cette approche se traduit par une sélection pointue de talents, émergents comme établis, réunis par la volonté de concevoir le vêtement et l’accessoire comme des œuvres à part entière. Des noms comme le couturier Rabih Kayrouz, la maison Stéphanie Coudert, ou des créateurs comme Emma Bruschi et Adam Jones illustrent cette diversité.

Une programmation étendue dans tout Paris

L’influence de Jill ne se limitera pas aux allées des Tuileries. Le programme « Jill Hors-les-Murs » déploiera une cartographie culturelle à travers la capitale. Ce parcours connectera des lieux emblématiques comme ceux de l’architecte d’intérieur India Mahdavi, la Galerie du Passage de Pierre Passebon avec une exposition sur les débuts d’Yves Saint Laurent chez Dior, ou encore l’Institut du Monde Arabe qui dévoilera des pièces textiles inédites.

Au sein même de l’événement, l’espace « Kiosque Library » accueillera une extension de l’International Library of Fashion Research d’Oslo, offrant un accès à des éditions rares et archives. Par ailleurs, un programme B2B nommé « The Satellites » permettra aux acheteurs internationaux de planifier des rendez-vous privés dans les showrooms parisiens de créateurs partenaires, comme celui de Pierre Hardy.

Une communauté active tout au long de l’année

Pour pérenniser cet élan créatif, le projet se prolonge avec « House of Jill », un programme de rencontres et de visites d’ateliers organisé tout au long de l’année. Des visites des Teintures de France ou des ateliers de créateurs textiles sont déjà prévues les 30 juin et 16 juillet prochains. Une association avec les Journées Européennes du Patrimoine en septembre est également annoncée, renforçant l’ancrage de Jill dans le paysage culturel et artisanal français. L’événement s’affirme ainsi non seulement comme un rendez-vous commercial, mais aussi comme un pôle de transmission des savoir-faire.

via Presse Agence (rédigé à partir d’un communiqué de presse transmis à la rédaction).