Créé en 2006, le Sm’Art, le Salon Méditerranéen d’Art contemporain, se tient chaque année début mai dans l’écrin du Parc Jourdan d’Aix-en-Provence.

Accueillant jusqu’à 200 artistes et galeries, le Sm’Art est devenu au fil des années un évènement phare d’Aix-en- Provence et de l’art contemporain.

La 19ème édition du Sm’Art se déroulera du 30 avril au 4 mai 2025 avec à sa tête, une nouvelle direction artistique et une nouvelle impulsion événementielle.

Placé sous le signe du renouveau insufflé par une nouvelle équipe spécialisée dans l’organisation d’évènements et la promotion de l’Art en région Sud depuis de nombreuses années, le Sm’Art 2025 sera marqué par 3 ambitions :

• offrir une visibilité́ toute particulière aux artistes et aux galeries exposants,
• accueillir le public dans un lieu d’exception, dédié à l’excellence artistique et à l’expression des tendances de l’art contemporain dans leur diversité́,
• inscrire le Sm’Art comme un évènement majeur de l’art contemporain pour les 20 prochaines années.

Nous retrouverons bien sûr ce qui a fait le succès du salon et les nouveautés apportées par la nouvelle équipe dirigeante, afin de faire de cette nouvelle édition une grande fête de l’art contemporain.

LE SM’ART EN QUELQUES CHIFFRES

Nombre de galeries : 30

Nombre d’artistes présentés : 200

30 000 visiteurs attendus

2 000 m2 d’exposition

Au programme, ce qui a fait le succès du salon et les nouveautés apportées par la nouvelle équipe dirigeante, afin de faire de cette nouvelle édition une grande fête de l’art contemporain :

• 200 artistes et galeries : peintres, photographes, sculpteurs et plasticiens locaux, nationaux et internationaux.
• Des stands d’exposition sous chapiteaux et sous pagodes, ré agencés afin de favoriser la visibilité des artistes et le confort du public.
• Un espace restauration et une zone food-trucks. Des nouveautés
• Une soirée de vernissage, avec concerts, cocktails et animations pour un public privilégié.
• Des animations musicales et artistiques tout au long du salon, des performances live, ainsi que des conférences autour du monde de l’art.
• Une nouvelle scénographie du Parc Jourdan sonorisé et mis en lumière le soir.

Les performances artistiques

Nicolas Herbe – Street Art

Né dans le Sud de la France dans les années 90s à une époque où la culture urbaine est émergente, c’est de façon innée que Nicolas Herbé propose dans ses travaux une sorte de graffiti abstrait qu’il qualifie d’analphabétique. Au Tholonet, dans son atelier d’artiste, Nicolas Herbé cherche, expérimente, transforme, crée… Entre ses doigts, la lumière et la matière fusionnent. A 33 ans, c’est de façon innée qu’il extériorise librement ses émotions et ses sentiments sur la toile. Son univers contemporain englobe la richesse de l’art et l’expression urbaine.

Depuis son enfance, il est fasciné par le rap, les comics, le hip-hop… Sa mère lui a transmis aussi la passion de la peinture et du dessin. Dès lors, sans même qu’il s’en aperçoive, la création devient vitale. Après l’obtention de son diplôme à l’école hôtelière, il devient chef, mais peint à la moindre occasion. Par hasard, son patron, collectionneur d’art, aperçoit ses toiles et, convaincu de son talent, lui achète la totalité de ses œuvres. « J’ai alors compris que j’étais artiste depuis toujours. J’ai quitté la restauration pour vivre en harmonie avec ce que je suis », confie-t-il. Au pinceau ou à la bombe l’artiste exprime toutes sortes d’émotions. Il est inspiré par ce qui le fascine depuis son enfance (rap, comics, hip-hop…) dans le seul but de créer un pont entre les univers. Très Actif et présent sur de nombreux projets et collaborations il veut mettre en avant sa vision de la culture New-Yorkaise en proposant un regard brut du Streetart comme à son origine.

SOURCE : Le Sm’Art.