Le Musée Matisse Nice dévoile les liens créatifs unissant Henri Matisse et Yves Saint Laurent dans une exposition inédite cet été.

Le Musée Matisse Nice, en collaboration avec le Musée Yves Saint Laurent Paris, présente une exposition d’envergure intitulée « Henri Matisse–Yves Saint Laurent. Le beau, la mode et le bonheur », qui se tiendra du 17 juin au 28 septembre 2026. L’événement explore les correspondances profondes entre deux créateurs majeurs du 20ème siècle qui ont cherché à abolir les frontières entre les beaux-arts et les arts appliqués, mêlant la rigueur de la peinture à la fluidité de la mode.

Une passion commune pour la matière et la couleur

L’exposition met en lumière une sensibilité partagée pour le textile, les motifs et la couleur. Pour Henri Matisse (1869-1954), dont l’enfance dans le nord de la France fut marquée par l’industrie textile, les étoffes étaient un champ d’expérimentation formelle. Loin d’être de simples ornements, les vêtements et tissus ont structuré nombre de ses compositions, comme en témoignent les titres de ses tableaux : La Robe rayée ou encore Robe violette et anémones.

Chez Yves Saint Laurent (1936-2008), l’art moderne, et particulièrement l’œuvre de Matisse, fut une source d’inspiration constante. Le couturier, qui collectionnait les toiles du maître avec son compagnon Pierre Bergé, ne s’est pas contenté de citer l’artiste. Il en a assimilé l’audace chromatique et le goût de l’ornement, traduisant l’essence des procédés créatifs de Matisse, comme les papiers gouachés découpés, dans son propre langage. Les deux hommes partageaient un même lexique créatif, parlant de « tailler dans la couleur » ou de « taper dans la matière ».

Des processus créatifs en miroir

Le parcours de l’exposition révèle des similitudes frappantes dans les méthodes de travail des deux artistes. Les ateliers niçois de Matisse, où tissus et objets créaient des ambiances riches, font écho à l’atelier d’Yves Saint Laurent, avec ses dessins épinglés, ses tables de travail et ses miroirs. Dans les deux cas, le dessin constitue l’acte fondateur de la création. Chez Matisse, la ligne épurée cherche la justesse expressive ; chez Saint Laurent, elle saisit l’allure et prépare la naissance de la silhouette.

Cette « même expérimentation de la ligne, une même justesse dans le maniement des contrastes, entre les matières et le volume », comme l’écrivait Dominique Païni, se manifeste dans la façon dont Yves Saint Laurent a su traduire le principe des papiers découpés de Matisse. Le vêtement devient ainsi, à l’instar d’une toile, le lieu d’une harmonie des formes au croisement du regard, du geste et du corps.

Un parcours riche de 160 œuvres

Réunissant 160 pièces – vêtements de haute couture, costumes traditionnels, peintures, dessins, textiles, accessoires et documents d’archives –, le parcours scénographié par le Studio Matters se déploie en sept chapitres sur deux niveaux. L’exposition s’appuie sur les riches collections des deux musées partenaires, complétées par des prêts prestigieux d’institutions françaises et internationales.

Le commissariat est assuré par Serena Bucalo-Mussely, conservatrice, et Aymeric Jeudy, directeur du Musée Matisse Nice. Un catalogue bilingue de 248 pages, publié aux éditions In Fine, accompagnera l’événement.

Informations pratiques

L’exposition « Henri Matisse–Yves Saint Laurent. Le beau, la mode et le bonheur » se déroulera au Musée Matisse Nice, situé 164, avenue des Arènes de Cimiez à Nice. Elle sera ouverte tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h. Le vernissage aura lieu le mercredi 17 juin 2026 à 18 heures. Plus d’informations et billetterie en ligne sont disponibles sur le site officiel du musée (musee-matisse-nice.org).

À propos des institutions partenaires

Inauguré en 1963 sur la colline de Cimiez, site inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, le Musée Matisse Nice abrite une collection exceptionnelle issue des donations de l’artiste et de ses héritiers, offrant une vision complète de son parcours artistique.

Le Musée Yves Saint Laurent Paris (https://museeyslparis.com/), ouvert en 2017, est installé dans l’hôtel particulier historique où le couturier a créé ses collections pendant près de trente ans. Il conserve un fonds d’une richesse inestimable, témoin du génie de l’un des plus grands innovateurs de la mode. Le musée parisien est actuellement fermé pour rénovation et rouvrira ses portes à l’automne 2027.

Un mécénat engagé pour la culture

Cette exposition bénéficie du soutien du groupe EIFFAGE en tant que mécène. Acteur majeur de l’aménagement, de la construction et de l’énergie, EIFFAGE confirme son engagement en faveur des grands événements culturels du territoire niçois, affirmant ainsi sa responsabilité sociétale et son ancrage local.

via Presse Agence (rédigé à partir d’un communiqué de presse transmis à la rédaction).