La 46 St Paul Gallery présente « Jardin miroir », une rétrospective de Jean-Paul Agosti explorant les liens entre nature, science et spiritualité.

La 46 St Paul Gallery, située au cœur du village d’artistes de Saint-Paul-de-Vence, consacre une exposition rétrospective à Jean-Paul Agosti, figure singulière de la peinture française contemporaine. Intitulé « Jardin miroir », cet événement, qui se tient du 5 mai au 4 juillet 2026, propose un voyage à travers plus de cinquante ans de création, où aquarelles et peintures sur toile explorent la symbolique de l’arbre et du jardin. Un vernissage en présence de l’artiste est prévu le samedi 9 mai 2026 à partir de 18 heures.

Un parcours entre art, science et spiritualité

Né à Paris en 1948, Jean-Paul Agosti a grandi dans un milieu intellectuel et artistique exceptionnel. Fils du célèbre photographe et galeriste Paul Facchetti, il a côtoyé dès son plus jeune âge les avant-gardes de son temps, de Max Ernst à Alberto Giacometti, en passant par Jean Dubuffet, Henri Michaux ou encore le psychanalyste Jacques Lacan. Cette immersion précoce a nourri une pensée plastique exigeante, complétée par une double formation à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris et en philosophie des sciences à la Sorbonne. Cette dualité entre la sensibilité artistique et la rigueur scientifique constitue le socle d’une œuvre qui n’a de cesse de sonder les correspondances entre le monde visible et ses structures invisibles.

Le jardin comme motif fondateur

C’est au début des années 1970 que Jean-Paul Agosti, installé dans une ancienne abbaye à Gif-sur-Yvette, trouve le motif fondateur de son œuvre : le jardin. Loin d’être une simple représentation paysagère, le jardin devient pour lui un territoire symbolique, un microcosme où s’affrontent et s’harmonisent l’ordre et le chaos, la maîtrise humaine et le foisonnement du vivant. À travers la technique de l’aquarelle notamment, il développe une vision complexe où plusieurs niveaux de réalité coexistent, invitant le spectateur à une contemplation active. « Le travail d’Agosti répond à une succession de métamorphoses, non seulement dans l’espace mais aussi dans le temps, où l’œuvre s’affirme de manière poétique à travers ses successives renaissances, dans sa propre identité à donner forme », souligne la critique d’art Frédérique Villemur.

La révélation fractale et la figure de l’arbre

Une rencontre décisive avec le mathématicien Benoît Mandelbrot en 1978 marque un tournant majeur dans sa carrière. La théorie des fractales vient confirmer une intuition déjà présente dans sa peinture : l’existence d’une structure arborescente du réel, infiniment complexe et répétée à différentes échelles. Rompant avec la géométrie euclidienne traditionnelle, Agosti adopte une approche fondée sur la mise en abyme et la variation des points de vue. La figure de l’Arbre devient alors omniprésente dans son travail, non seulement comme sujet mais aussi comme principe organisateur de la toile, symbole de croissance, de mémoire et de connexion entre le terrestre et le céleste.

Une œuvre monumentale et reconnue

Cette exploration des structures du vivant l’a naturellement conduit à investir d’autres champs de création comme l’architecture, l’art des jardins et surtout l’art du vitrail. En collaboration avec le prestigieux atelier Simon Marq, il a réalisé ces dernières années des ensembles monumentaux remarqués, dont les vingt-et-un vitraux de la chapelle du collège Saint-Joseph à Reims. Son parcours est jalonné de reconnaissances officielles, avec le Prix International d’Art Contemporain de Monaco en 1987 et sa nomination au grade de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres en 2019. L’exposition à la 46 St Paul Gallery offre ainsi une occasion unique de découvrir la cohérence et la profondeur d’une œuvre qui, depuis l’atelier de l’artiste à Joigny, continue d’interroger notre perception du monde.