La galerie David Zwirner expose les œuvres sur papier de l’artiste suédoise Mamma Andersson, incluant une série de gravures inédites.

La galerie David Zwirner, située rue Vieille du Temple, met à l’honneur l’artiste suédoise Mamma Andersson du 23 avril au 27 juin 2026. L’exposition, intitulée « Œuvres sur papier », propose une immersion dans son travail de dessin et de gravure, révélant des pièces récentes et inédites. Il s’agit de sa sixième exposition personnelle avec la galerie, après le succès de « Adieu Maria Magdalena » en 2023 dans ce même espace parisien.

Le papier, un médium de prédilection

Depuis la fin des années 1990, Mamma Andersson entretient un rapport privilégié avec l’estampe. Ce médium, essentiel à sa pratique, est pour elle une source d’inspiration et un moyen d’explorer de nouvelles compositions. L’exposition parisienne met en lumière cette facette de son travail en présentant une sélection d’estampes, d’épreuves uniques rehaussées à la main et de dessins. Ces œuvres témoignent de la diversité de ses techniques : gravure, aquatinte, lithographie et xylographie. Cette pratique lui permet aussi de sortir de la solitude de l’atelier pour collaborer avec des maîtres imprimeurs de renom, tels que BORCH Editions à Copenhague ou Crown Point Press à San Francisco.

« Porte clé », un hommage créé à Paris

Le cœur de l’exposition est la présentation d’une nouvelle série de six gravures intitulée « Porte clé » (2026), éditée par Utopia Editions, la maison d’édition de la galerie David Zwirner. Ces œuvres ont été réalisées à Paris, au sein de l’atelier de taille-douce Tazé-Lipreau-Araï. L’artiste s’est rendue plusieurs fois dans la capitale au cours des deux dernières années pour mener ce projet à bien. L’iconographie de cette série puise son inspiration dans les tableaux de son exposition précédente, « Adieu Maria Magdalena ». Elle y rend hommage à des influences variées : les estampes traditionnelles chinoises sur bois, le peintre danois Vilhelm Hammershøi (1864-1916) et l’artiste suédois Carl Fredrik Hill (1849-1911).

Entre romantisme et atmosphères psychologiques

Le style de Mamma Andersson fusionne une esthétique proche du romantisme du 19ème siècle avec une approche contemporaine de la composition, à forte charge psychologique. Ses scènes énigmatiques s’inspirent de multiples sources : archives photographiques, cinéma, décors de théâtre ou intérieurs d’époque. L’artiste puise également dans ses souvenirs de la topographie dépouillée du nord de la Suède où elle a grandi, peuplant ses œuvres de montagnes, d’arbres et de chalets. Loin d’une représentation fidèle, ses créations visent à exprimer des atmosphères et des états d’âme subjectifs, où les frontières entre passé, présent et futur s’estompent. Les intérieurs, en particulier, sont le théâtre d’un sentiment d’étrangeté et de mystère.

Une figure majeure de l’art contemporain

Née en 1962, Mamma Andersson est une figure majeure de la scène artistique contemporaine. Formée à Stockholm, où elle vit et travaille, elle est représentée par la galerie David Zwirner depuis 2004. Sa carrière est jalonnée de distinctions, dont le prestigieux Prix de dessin de la Fondation Daniel et Florence Guerlain, reçu à Paris en 2018. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions monographiques dans des institutions de premier plan, comme le Louisiana Museum of Modern Art (Danemark, 2021) ou le Contemporary Arts Center de Cincinnati (2018). Ses œuvres figurent dans les collections des plus grands musées du monde, dont le Centre Pompidou, le MoMA à New York et le Moderna Museet à Stockholm.