À l’occasion des 100 ans du célèbre logo, la Fondation Vasarely présente Dialogues avec le losange, en partenariat avec le Fonds Renault pour l’Art et la Culture.

La Collection Renault, constituée dès les années 1960 dans l’esprit du mécénat industriel français, s’est construite autour de la conviction que l’art et l’industrie peuvent dialoguer pour nourrir une « vaillante audace » à la frontière d’univers abstraits. Le Fonds Renault pour l’Art actualise cet héritage et retrouve l’esprit novateur qui animait la rencontre entre le maître de l’art optico-cinétique et Renault.

En 1955, dans son Manifeste jaune, Victor Vasarely formule un rêve audacieux, celui d’une « cité polychrome du bonheur » où l’art ne serait plus confiné aux cimaises des musées mais intégré à l’architecture, présent dans les rues, accessible à tous. Un art démocratique et reproductible, capable de transformer le quotidien par la couleur, la forme et le mouvement. Une utopie moderniste qui semblait alors défier les conventions d’un monde de l’art encore largement élitiste.

Soixante-dix ans plus tard, cette vision a trouvé un écho inattendu. L’art s’est imposé dans l’espace public. Une génération d’artistes a investi les murs de la ville, faisant de la cité le musée à ciel ouvert qu’il imaginait, sous des formes qu’il n’aurait sans doute pas anticipées.

Dans cette conquête du champ urbain, certains ont choisi, comme lui, l’abstraction géométrique, l’art optique et cinétique. Imaginée par le commissaire d’exposition Karim Boukercha, expert en art urbain et auteur de plusieurs livres de référence sur le sujet, Dialogues avec le losangecélèbre cet héritage réinventé en invitant trois artistes contemporains conscients de ces filiations.

Olivier Swiz, fort de ses origines dans le graffiti, déconstruit la lettre pour en faire émerger des architectures graphiques ouvrant sur un langage d’abstraction géométrique. Entre interventions in situ et travail d’atelier, il déploie une écriture architecturale fondée sur la répétition, le rythme et la fragmentation, dans une approche quasi mathématique qui répond à l’environnement urbain et la perception du spectateur.

Sébastien Preschoux, dont le travail est profondément marqué par l’art optique et les idéaux du Bauhaus, développe depuis les années 2000 un langage visuel dont le tracé manuel et la répétition mesurée constituent les fondations. Ses dessins géométriques et ses installations de fils tendus s’animent d’effets vibratoires subtils, instaurant un jeu d’optique délicat entre couleur et lumière. De la peinture en atelier aux installations filaires dans l’espace public, il poursuit une même recherche des phénomènes perceptifs.

Arthur Dorval, reconnu pour son travail autour de la géométrie colorée, explore depuis 2010 les relations entre formes, couleurs et profondeur dans le sillage de l’abstraction géométrique et de l’Op Art. Ses compositions, à mi-chemin entre sculpture et peinture, jouent des illusions optiques et des volumes. La couleur y agit comme principe générateur, donnant naissance à ses « Éclosions géométriques », architectures picturales vibrantes de sensibilité.

L’exposition fait naître un dialogue entre trois démarches complémentaires qui, héritières de l’abstraction géométrique, prolongent l’esprit de Vasarely autour de la vibration, de la perception et de la forme pure.

Le losange comme point de convergence

Pour cette exposition, le trio a été invité à interroger cette figure emblématique. Signe fondateur de l’« alphabet plastique » vasarélien et identité graphique de Renault, le losange agit comme un pont entre les générations, cristallisant les recherches du pionnier tout en offrant un terrain d’exploration infini aux créateurs contemporains.

C’est autour d’elle que se déploie le projet, transformant la Fondation Vasarely en un laboratoire créatif vivant où l’art se renouvelle par l’expérimentation, la transmission et la confrontation des pratiques.

Un parcours inédit

Au cœur du dispositif, un événement rare. Pour la première fois s’ouvre le bureau personnel de Victor Vasarely, habituellement fermé au public. Ce lieu intime accueille une installation kaléidoscopique née du dialogue entre les trois artistes. Dans cet espace, peintures murales, interventions au sol et structures filaires transforment le bureau en expérience optique immersive. La figure géométrique y devient matière à recherche, en écho à l’univers du pionnier. Ce sanctuaire de travail se métamorphose en espace de rencontre transgénérationnel, où l’intimité créatrice inspire de nouvelles œuvres.

En contrepoint à cette installation polychrome, la salle 14 H accueille trois polyptyques monumentaux de 2 x 4 mètres, composés de huit toiles chacun, en noir et blanc. Ramenée à l’essentiel, cette approche monochromatique célèbre la puissance du contraste. Une projection vidéo révèle l’interchangeabilité des vingt-quatre toiles qui s’assemblent et se recomposent pour engendrer de nouvelles formes, selon un principe combinatoire rappelant l’« alphabet plastique » de Vasarely. Par ces variations démultipliées, mouvement et effets optico-cinétiques surgissent, prolongeant l’expérience perceptive au-delà de la toile.

Dans les salles monumentales hexagonales de la Fondation, chaque artiste présente une sculpture en résonance avec les intégrations architecturales de Vasarely. En confrontant leurs recherches à cet univers, ils prolongent les préoccupations spatiales, perceptives et chromatiques qui traversent l’abstraction géométrique et en démontrent la vitalité actuelle.

Héritage en mouvement

Dialogues avec le losange célèbre un patrimoine artistique qui se renouvelle par le mouvement, la réinterprétation et la transmission généreuse. En reliant Vasarely et les artistes d’aujourd’hui, l’exposition affirme la vitalité d’un héritage qui, loin de se figer dans la contemplation historique, continue d’inspirer la création et d’interroger notre rapport à l’espace, au mouvement et à la perception. Soixante-dix ans après Le Manifeste jaune, la cité polychrome existe bel et bien : elle s’appelle la ville contemporaine.

Encadré – Renault & Vasarely : une histoire partagée

Depuis les années 1960, la Collection Renault défend une conviction pionnière : l’art et l’industrie, loin de s’opposer, peuvent dialoguer et transformer l’environnement contemporain.

Cette vision trouve son incarnation la plus emblématique dans la collaboration avec Victor Vasarely, qui conçoit en 1972 le logo en losange de la marque. Plus qu’un geste graphique, ce choix affirmait une philosophie commune, celle d’un art intégré à la vie quotidienne, capable d’accompagner les mutations d’une société industrielle en plein essor.

À l’occasion du centenaire du losange, Le Fonds Renault pour l’Art et la culture réaffirme son engagement en faveur de la création en initiant Dialogues avec le losange. Cette exposition marque une nouvelle étape dans l’histoire d’un partenariat entre art et industrie, renouant avec l’esprit visionnaire de cette aventure artistique et industrielle. En réunissant de nouveaux créateurs autour de l’œuvre de Vasarely, le Fonds Renault pour l’Art perpétue cette dynamique créative.

Encadré : Fonds Renault pour l’Art et la Culture soutient la création urbaine contemporaine

Créé en juin 2024 par Renault Group, le Fonds Renault pour l’Art et la Culture soutient la création urbaine contemporaine et mène des actions concrètes pour mettre en lumière son prestigieux patrimoine.

Depuis les années 1930, Renault a constitué une collection d’œuvres d’art en développant l’esprit du mécénat industriel en France. La collection a notamment été pensée dans un dialogue entre art et industrie en invitant les artistes dans les usines et en réalisant des commandes. Le département a collaboré avec plus d’une cinquantaine d’artistes contemporains. Le projet témoigne d’une démarche singulière qui a su séduire et attirer des artistes aujourd’hui reconnus. La première collaboration marquante est celle réalisée avec l’artiste Arman qui travaille avec du matériel mis à disposition par Renault. Chaque artiste pose des problèmes de nature différente et recherche, auprès de la Régie Renault, des solutions à la fois artistiques, techniques. De la rencontre avec Victor Vasarely va naître un signal emblématique : le losange à effet optico-cinétique, qui deviendra le logo de Renault et marquera l’identité visuelle de la marque jusqu’en 1992.

Le Fonds Renault pour l’Art et la Culture renoue aujourd’hui avec la philosophie de la Collection, de soutien aux courants artistiques comme en son temps, l’art optique ou le nouveau réalisme ou aujourd’hui l’art urbain, un art populaire qui, comme nos véhicules, est dans la rue, où la création et l’audace sont permises.

Organisée en partenariat avec le Fonds Renault pour l’Art et la Culture.

Du 31 octobre 2025 au 15 février 2026

Vernissage le 30 octobre