La galerie L’Appartement à Genève présente Convergent Lines, une exposition collective en collaboration avec Objects with Narratives, du 18 septembre 2025 au 19 décembre 2025.
L’Appartement a le plaisir de présenter Convergent Lines, une exposition collective qui orchestre un dialogue entre les toiles de la peintre Mariana Oushiro et les œuvres des artistes et designers Jojo Corväiá, Maarten Vrolijk et Marius Ritiu. Déployée dans les trois espaces distincts de la galerie, l’exposition explore les croisements entre art, sculpture et design, à travers une sensibilité commune pour la matérialité, la création et l’architecture. Chaque artiste engage une relation profonde avec les formes organiques et les matériaux naturels — qu’il s’agisse de céramiques modelées à la main, de structures métalliques sculpturales, de vases fluides ou de compositions picturales superposées — mettant en lumière le toucher et la texture.

Les artistes et leurs œuvres

Dans la première salle, Marius Ritiu (né en 1984 en Roumanie, vit et travaille à Anvers, Belgique) présente des sculptures monumentales et du mobilier dont l’échelle architecturale et les textures imposantes structurent l’espace et affirment leur présence.

La deuxième salle privilégie l’intime et la matière brute : Jojo Corväiá (né en 1970 au Venezuela, vit et travaille à Berlin, Allemagne) y expose des céramiques telles des reliques méditatives, posées sur des socles, portant la trace du geste manuel sur leurs surfaces terreuses.

La troisième salle, pensée comme un cabinet de contemplation, accueille les luminaires et vases de Maarten Vrolijk (né en 1966 aux Pays-Bas, vit et travaille à Amsterdam), des objets à la lisière de la sculpture et de l’usage quotidien, qui invitent à une observation attentive.

Les peintures de Mariana Oushiro

Dans l’ensemble de la galerie, les peintures de Mariana Oushiro (née en 1992 au Brésil, vit et travaille à New York) créent un contrepoint vibrant : suspendues aux murs, gestuelles et géométriques, elles insufflent mouvement, émotion et rythme à l’ensemble de l’exposition. Le travail de Mariana Oushiro repose sur un dialogue subtil entre maîtrise et spontanéité. Ses toiles naissent souvent de structures géométriques précises, inspirées de l’architecture, elle vient ensuite les enrichir grâce à des mouvements fluides, des formes organiques et des couleurs lumineuses. Cette tension entre rigueur et liberté crée une véritable chorégraphie visuelle : les lignes convergent, les formes se dissolvent, l’espace se dilate. Travaillant directement sur la toile avec ses mains, ses genoux ou ses pieds, l’artiste engage son corps tout entier dans le processus de création, laissant le mouvement physique modeler l’image. Ce geste performatif confère à ses œuvres un rythme viscéral et vivant, donnant le sentiment que chaque composition est autant peinte que dansée.

Une exploration des frontières

Imprégnée par les éléments naturels et les structures rythmiques de l’architecture, Oushiro explore la perméabilité des frontières ; qu’elles soient formelles, physiques ou émotionnelles. Dans Convergent Lines, ses peintures deviennent le tissu conjonctif entre les formes statiques et ancrées des sculptures et objets et les forces invisibles qui les traversent.

Une chorégraphie des contrastes

Convergent Lines invite le visiteur à une chorégraphie des contrastes : entre poids et légèreté, permanence et mouvement, structure et spontanéité. Tandis que les œuvres sculpturales et les objets de design paraissent solidement enracinés dans la matière, les peintures d’Oushiro semblent vibrer, s’élancer, se recomposer, évoquant un état de transformation perpétuelle.

Une communauté vivante et engagée

Notre ambition première est de cultiver une communauté vivante et engagée, réunissant aussi bien les collectionneurs expérimentés que les nouvelles générations, tout en insufflant un nouvel élan à la scène artistique genevoise. Fondé par Thea Montauti d’Harcourt Lyginos, L’Appartement est un espace dédié à des expositions pointues, mettant en lumière des projets artistiques singuliers et des dialogues créatifs. À travers une programmation riche ; expositions, collaborations et projets hors les murs ; L’Appartement s’attache à proposer une plateforme dynamique aux artistes émergents comme aux talents confirmés, en favorisant un dialogue entre art moderne, art contemporain et design. Adoptant un modèle de galerie hybride et résolument contemporain, L’Appartement s’efforce de créer des passerelles entre le monde de l’art et d’autres secteurs, élargissant ainsi son rayonnement auprès de publics variés. Nichée au deuxième étage d’un bâtiment historique en plein cœur de Genève, la galerie propose un cadre intimiste, propice aux initiatives collaboratives réunissant artistes, galeries internationales et commissaires indépendants. En complément de sa présence genevoise, notre espace hors les murs – Il Castello di Azeglio, situé dans le Piémont, en Italie – ouvrira ses portes en 2026. Il deviendra un véritable incubateur dédié à la recherche, à l’expérimentation et à la création artistique.

Informations pratiques

5 RUE PIERRE-FATIO
1204 GENÈVE
www.lappartement-geneve.com | @lappartement_art_gallery | marine@lappartement-geneve.com