Une exposition inédite de Jorge Guinle révèle un moment clé de sa carrière à New York.
Jusqu’au 10 mai, la galerie Simões de Assis à São Paulo présente « Infinito », une exposition réunissant pour la première fois au Brésil un ensemble de peintures inédites de Jorge Guinle (1947-1987). Réalisées à New York entre 1985 et 1986, ces œuvres marquent une période décisive dans la trajectoire de l’artiste, où maturité artistique et intensité émotionnelle se conjuguent.

Une période de création intense et émotionnelle

Les dix peintures exposées, dont neuf de grand format, ont été créées par Guinle durant une phase marquée par sa participation à la 17e Biennale de São Paulo et des expositions individuelles dans des galeries prestigieuses. Cependant, cette période fut également marquée par un diagnostic de maladies liées au sida, qui conduisit à son décès en 1987. Les œuvres de cette époque, caractérisées par des compositions diluées et translucides, conservent néanmoins la vibration gestuelle et chromatique qui définit son style.

Ces peintures, réalisées au Kaufman’s Studio à New York, sont considérées comme parmi les plus significatives de sa carrière. Elles reflètent un dialogue entre l’énergie du milieu artistique international et les spécificités du contexte brésilien. Guinle, autodidacte, s’est inspiré de maîtres du modernisme comme Henri Matisse, ainsi que de l’action painting et de la pop art. Son travail, concentré sur les sept dernières années de sa vie, témoigne d’un engagement total envers la peinture comme expérience vitale.

Un artiste influent de la Geração 80

Jorge Guinle Filho, né à New York en 1947, a vécu entre le Brésil, Paris et New York. Il a joué un rôle clé dans la revalorisation de la peinture dans les années 1980, devenant une référence pour la Geração 80. Son œuvre, marquée par un geste énergique et un usage audacieux des couleurs, se distingue par une harmonie dissonante, en rupture avec les tendances conceptuelles des années 1970.

L’exposition est accompagnée d’un texte signé par Vanda Klabin, curatrice, historienne et amie proche de l’artiste. Elle contextualise l’importance de ce corpus dans la production de Guinle, soulignant son dialogue avec des mouvements internationaux comme l’expressionnisme abstrait et la peinture nord-américaine d’après-guerre.

Une redécouverte d’un maître de la peinture brésilienne

Avec « Infinito », la galerie Simões de Assis entend mettre en lumière des œuvres fondamentales de l’art moderne et contemporain brésilien. Cette exposition permet de redécouvrir un artiste dont la carrière, bien que brève, a laissé une empreinte durable sur la scène artistique.

À propos de Jorge Guinle

Jorge Guinle Filho a vécu entre Rio de Janeiro et Paris de 1965 à 1977, avant de s’installer définitivement à Rio en 1977. Entre 1980 et 1982, il a réalisé des entretiens pour la revue Interview avec des artistes majeurs comme Hélio Oiticica, Rubens Gerchman et Lygia Clark. Son œuvre figure dans des collections prestigieuses, telles que le Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Mexique) et le Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (Brésil).

À propos de Vanda Klabin

Vanda Klabin, scientifique sociale, historienne et curatrice, a dirigé le Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica à Rio de Janeiro et participé à des événements internationaux comme la Biennale de São Paulo. Elle est également consultante pour des musées et institutions.

À propos de la galerie Simões de Assis

Fondée en 1984, la galerie Simões de Assis se consacre à l’art moderne et contemporain, avec un focus sur la production latino-américaine. Elle dispose de trois espaces à São Paulo, Curitiba et Balneário Camboriú, où elle promeut des échanges artistiques et soutient les carrières de ses artistes.

Informations pratiques

Exposition « Infinito » de Jorge Guinle
Jusqu’au 10 mai
Simões de Assis | Alameda Lorena, n° 2050 – Jardins – São Paulo/SP
Horaires : du lundi au vendredi, de 10h à 19h ; samedi, de 10h à 15h
Entrée gratuite

Cette exposition nous invite à contempler l’éphémère et l’infini dans l’art, où chaque coup de pinceau devient un témoignage de vie, de lutte et de création. Une œuvre, même silencieuse, peut résonner bien au-delà de son temps, nous rappelant que l’art est une quête sans fin de sens et d’émotion.