À partir du 8 août 2026, la galerie Simões de Assis présente une trentaine d’œuvres de l’artiste Ayrson Heráclito, également à l’affiche de la Biennale de Venise.

La scène artistique de São Paulo s’apprête à accueillir un événement majeur avec l’inauguration de l’exposition individuelle « Ojú-Inú » de l’artiste brésilien Ayrson Heráclito. Présentée à la galerie Simões de Assis du 8 août au 12 septembre 2026, cette exposition coïncide avec la participation remarquée de l’artiste à la 61e Exposition Internationale d’Art de la Biennale de Venise, où il figure jusqu’au 22 novembre.

Le titre de l’exposition, « Ojú-Inú », est une expression en langue iorubá signifiant « œil intérieur ». Ce concept, théorisé par l’historien de l’art Rowland Abiodun, décrit la perception à la fois esthétique et spirituelle qui guide les artistes iorubás. C’est cette vision profonde, capable de capter l’essence et l’énergie vitale (axé) de chaque sujet, qui sert de fil conducteur à la sélection d’œuvres, accompagnée d’un texte critique du curateur Hélio Menezes.

Un panorama de la création récente

L’exposition offre un large aperçu de la production récente d’Ayrson Heráclito, réunissant une trentaine de pièces, dont plusieurs travaux inédits. Le public pourra découvrir une diversité de médiums, incluant des sculptures, des aquarelles, des photographies et des vidéos.

Parmi les séries présentées figurent « Juntó », composée de sculptures et d’aquarelles, ainsi que « Inventário », « Black Atlantic », « Espada de Ogum », et « Marcas de identificação em caixas de açúcar da Frota de 1702 ». Une attention particulière est portée à la série « Oríkìs de Instrução », déclinée en photographies et en film, avec une salle de projection entièrement dédiée à ce travail.

Au cœur de la cosmologie afro-brésilienne

Fidèle à sa démarche, Ayrson Heráclito continue d’explorer les thèmes qui structurent son œuvre : le corps comme véhicule de mémoire et de rituel, les éléments sacrés du candomblé (tels que l’huile de palme, la viande, le sucre) et les liens indissociables entre le continent africain et les diasporas noires des Amériques. Son art met en lumière le patrimoine historique et architectural lié à la traite transatlantique et à l’esclavage, tout en célébrant la résilience des cultures afro-brésiliennes.

Cette exposition s’inscrit dans la continuité de recherches marquantes comme « Transmutação da Carne » (initiée en 1994) ou « Sacudimentos » (2015), une œuvre puissante sur les rituels de purification des lieux de mémoire de l’esclavage au Brésil et au Sénégal, qui fut présentée à la 57e Biennale de Venise en 2017.

Un artiste et un curateur de renommée internationale

Né à Macaúbas en 1968, Ayrson Heráclito est un artiste, professeur et curateur titulaire d’un doctorat en Communication et Sémiotique. Son travail, qui navigue entre performance, installation et audiovisuel, a été exposé dans les plus grandes manifestations artistiques mondiales, de la Biennale de São Paulo à celle de Sharjah, en passant par la Biennale d’Architecture de Venise où il a remporté un Lion d’Or en 2023. Ses œuvres font partie de collections prestigieuses comme celles du Musée Solomon R. Guggenheim à New York et du Museu de Arte do Rio (MAR).

Le texte critique de l’exposition est signé par Hélio Menezes, anthropologue, curateur et actuel directeur artistique du Museu Afro Brasil Emanoel Araujo. Figure influente de la scène artistique, il a notamment été l’un des curateurs de la 35e Biennale de São Paulo et de l’exposition historique « Histórias Afro-Atlânticas ».

Informations pratiques

Exposition :

« Ojú-Inú », individuelle d’Ayrson Heráclito

Dates :

Du 8 août au 12 septembre 2026

Vernissage :

Samedi 8 août, de 11h à 15h

Lieu :

Galeria Simões de Assis | Alameda Lorena, 2050 A – Jardins, São Paulo/SP

Horaires :

Du lundi au vendredi, de 10h à 19h ; le samedi, de 10h à 15h

Entrée libre

À propos de la galerie Simões de Assis

Fondée en 1984 à Curitiba (Brésil), la galerie Simões de Assis est l’une des plus importantes d’Amérique Latine spécialisées en art moderne et contemporain. Aujourd’hui dirigée par deux générations de la famille fondatrice, elle dispose d’espaces à São Paulo et Curitiba.

La galerie représente un groupe de 39 artistes et successions, avec un accent particulier sur l’art brésilien et latino-américain en dialogue avec des perspectives mondiales. Elle s’engage activement dans l’internationalisation de son programme, nouant des partenariats avec des institutions et des collectionneurs du monde entier.

Pionnière dans la promotion des dialogues transgénérationnels, Simões de Assis associe artistes consacrés et talents émergents, construisant un programme qui mêle relecture historique et vision prospective.

Pour plus d’informations, consultez le site de la galerie :

www.simoesdeassis.com

via Presse Agence (rédigé à partir d’un communiqué de presse transmis à la rédaction).