Le Vitra Design Museum dévoile aujourd’hui sa programmation 2026 marquée par trois expositions majeures explorant la couleur, la matière et l’espace.

L’institution allemande, située à la frontière suisse et française, lève le voile ce mercredi 21 janvier 2026 sur une année culturelle ambitieuse. Le Vitra Design Museum (https://www.design-museum.de/en/information/service/press.html) propose pour ce nouveau millésime une exploration sensible de l’architecture et du design à travers trois figures emblématiques : la créatrice néerlandaise Hella Jongerius, le visionnaire danois Verner Panton et l’architecte sri-lankais Geoffrey Bawa.

Une première rétrospective pour Hella Jongerius

La saison débute le 14 mars prochain avec l’exposition « Hella Jongerius : Whispering Things ». Il s’agit de la toute première rétrospective d’envergure consacrée à cette figure de proue du design contemporain. L’exposition offre une lecture globale de son œuvre, naviguant entre textile, céramique et mobilier.

Depuis 2024, les archives du studio JongeriusLab sont conservées au musée, permettant de dévoiler au public la méthode de travail singulière de la designer. Ses recherches sur la couleur et son attachement à l’artisanat s’accompagnent d’une réflexion critique sur le rôle du design dans notre société. Cette exposition sera visible jusqu’au 6 septembre 2026.

Le centenaire de Verner Panton

Le temps fort de l’année 2026 est sans conteste la célébration du centenaire de la naissance de Verner Panton (1926–1998). À partir du 23 mai, le Vitra Schaudepot accueille « Verner Panton : Form, Colour, Space ».

S’appuyant sur l’une des plus importantes collections au monde dédiée au créateur danois, l’exposition promet une plongée dans son univers pop et radical. Le musée annonce notamment une reconstitution accessible au public du légendaire « Fantasy Landscape » de 1970. Cette installation permet de redécouvrir la conception révolutionnaire de l’espace intérieur selon Panton, où les frontières entre sol, murs et plafond s’effacent au profit de paysages organiques et colorés. L’événement se poursuivra jusqu’au 9 mai 2027.

L’architecture durable de Geoffrey Bawa

Le second semestre mettra le cap sur l’Asie avec « Geoffrey Bawa : Architecture for the Senses », du 26 septembre 2026 au 28 février 2027. Considéré comme l’un des architectes les plus influents du 20ème siècle en Asie, Geoffrey Bawa (1919-2003) a développé un langage architectural unique, mêlant modernisme et traditions locales.

Cette rétrospective, organisée en collaboration avec le M+ Hong Kong et le Geoffrey Bawa Trust, met en lumière son approche écologique avant l’heure. Ses réalisations, allant des hôtels aux bâtiments publics au Sri Lanka, sont aujourd’hui étudiées comme des modèles de durabilité, répondant avec sensibilité au climat tropical et aux matériaux locaux.

Derniers jours pour l’art du défilé

En attendant le lancement de cette nouvelle saison, le musée rappelle que l’exposition actuelle, « Catwalk : The Art of the Fashion Show », vit ses dernières semaines. Visible jusqu’au 15 février 2026, elle explore l’histoire et la métamorphose des défilés de mode, de 1900 à nos jours, en présentant des pièces de maisons prestigieuses comme Dior, Prada ou Yves Saint Laurent.

Les détails complets de la programmation 2026 : https://services.hosting.augure.com/Response/c6eXJ/{3a0434f8-ee11-4070-ba57-e41f5c285ff5}