Simões de Assis présente une exposition collective axée sur la poésie latino-américaine et une exposition personnelle de Mika Takahashi.

L’exposition collective propose des intersections entre les traditions visuelles latines et les matérialités contemporaines à partir de la rencontre des artistes Olga de Amaral, Ana Teresa Barboza, Carmelo Arden Quin, Eamon Ore-Giron, Mano Penalva, Eduardo Terrazas et Maria Leontina. À l’étage supérieur, la galerie expose « Noctiluca », une exposition personnelle de Mika Takahashi, le nouvel artiste représente.

Simões de Assis présente deux nouvelles expositions à partir du 30 août. Au rez-de-chaussée, s’ouvre l’exposition collective « C’est à travers la ligne qui se dessine : les géométries latino-américaines », axée sur les productions latino-américaines et, à l’étage supérieur, « Noctiluca », une exposition personnelle de Mika Takahashi, un nouvel artiste représenté par la galerie.

Le collectif rassemble des noms de différentes générations et de différents contextes – Ana Teresa Barbosa, Carmelo Arden Quin, Eduardo Terrazas, Eamon Ore-Giron, Mano Penalva, Maria Leontina et Olga de Amaral – et aborde des sujets tels que l’appartenance, la migration, les pratiques artisanales et les tensions entre tradition et modernité. Mais en commun, ces artistes partagent une croyance profonde dans la capacité de l’art à imaginer et à représenter différentes idées et modèles du monde.

Les œuvres de l’exposition couvrent des langages variés tels que la peinture, la sculpture, la tapisserie et autres supports textiles, les mosaïques et les mobiles, explorant des échelles qui oscillent entre le micro et le macro à travers des approches qui relient le terrain au cosmique, l’intime à la mémoire collective, la tradition à l’expérimentation. En commun, les œuvres ont des liens avec l’abstraction, parfois géométriques, parfois intuitifs, explorant et réinventant certains des héritages les plus fondamentaux de la modernité.

L’exposition se déroule en parallèle de la 36e Biennale de São Paulo, contribuant au débat sur les manières d’exister et de créer dans l’Amérique latine contemporaine, marquée par la colonisation et les histoires d’indépendance violentes et troublées, par les mouvements de déplacement et de migration, et par une production visuelle qui met en tension les iconographies locales et les perspectives eurocentriques de l’histoire de l’art

À l’étage supérieur de la galerie, Mika Takahashi présente l’exposition personnelle « Noctiluca », composée de peintures qui évoluent entre science et fiction. Dans des toiles marquées par des gestes, des superpositions de couches et des transparences, l’artiste évoque des formes de vie et des relations symbiotiques entre les espèces. L’exposition s’appuie sur les recherches de l’artiste sur la bioluminescence et les organismes microscopiques pour proposer un espace de contemplation, dissolvant les frontières entre le naturel et l’imaginaire.

À cette occasion, Simões de Assis annonce également la représentation de Mika Takahashi. Diplômée en design de l’Université presbytérienne Mackenzie, l’artiste a travaillé comme illustratrice et bédéiste avant de se consacrer à la peinture. Elle a participé à des expositions collectives telles que « RAW » (Fortes D’Aloia & Gabriel + HOA Galeria, 2024) et « Ponta dos Dedos » (Galeria Bianca Boeckel, 2023), en plus d’avoir publié deux livres d’auteur : « Ink Stories » et « Além dos Trilhos ».

Les deux expositions restent à l’affiche jusqu’au 11 octobre 2025.

À propos de Simões de Assis

Avec plus de 40 ans d’histoire, Simões de Assis est l’une des principales galeries d’Amérique latine consacrées à l’art moderne et contemporain. Inauguré à Curitiba, au Brésil, en 1984, il est dirigé par deux générations de la famille fondatrice, opérant dans trois endroits : São Paulo, Curitiba et Balneário Camboriú.

La galerie représente un groupe de 37 artistes et successions, avec un accent particulier sur l’art brésilien, mais aussi sur l’art latino-américain en dialogue avec des perspectives mondiales. Simões de Assis est profondément engagé dans l’internationalisation de son programme, en établissant des partenariats avec des galeries, des musées et des conservateurs de premier plan dans le monde entier. En étroite collaboration avec des collectionneurs et des institutions, elle cherche à positionner ses artistes dans d’importantes collections publiques et privées, en participant régulièrement aux foires d’art les plus pertinentes, ce qui reflète sa vision stratégique et sa présence internationale croissante.

Pionnier dans la promotion des dialogues transgénérationnels, Simões de Assis travaille avec des artistes établis et émergents, construisant une programmation qui combine des éléments historiques et une vision tournée vers l’avenir. En tant que projet multigénérationnel, il s’agit d’une vaste plate-forme d’échanges culturels, façonnant l’héritage de l’art brésilien et latino-américain au sein d’un système artistique mondialisé et interconnecté.

Service
Expositions : « C’est par la ligne que l’on trace : géométries latino-américaines » et « Noctiluca », exposition personnelle de Mika Takahashi
Vernissage : 30 août 2025, samedi, de 12h à 16h
Période de visite : du 30 août au 11 octobre 2025
Lieu : Galerie Simões de Assis | Alameda Lorena, nº 2050 – Jardins, São Paulo/SP
Horaires d’ouverture : du lundi au vendredi, de 10 h à 19 h ; le samedi, de 10 h à 15 h
Entrée libre

Site : www.simoesdeassis.com
Instagram : @simoesdeassis_
Facebook : fb.com/simoesdeassisgaleria