Simões de Assis donne le coup d’envoi de son programme 2025 avec l’exposition personnelle de l’artiste Larissa de Souza.

Présentée du 28 janvier au 1er mars, l’exposition « Fé Feitiço » sera exposée à São Paulo, au rez-de-chaussée, avec 15 œuvres inédites de l’artiste, et un texte signé par les commissaires Mariane Beline et Paula Nascimento. Les œuvres sont le fruit de ses recherches sur les sympathies brésiliennes et angolaises.

L’avant-première pour la presse et les invités aura lieu le lundi 27 janvier à partir de 19 heures.

Simões de Assis donne le coup d’envoi de son programme 2025 avec l’exposition personnelle de l’artiste Larissa de Souza. Présentée du 28 janvier au 1er mars, l’exposition « Fé Feitiço » sera exposée à São Paulo, au rez-de-chaussée, avec 15 œuvres inédites de l’artiste, et un texte signé par les commissaires Mariane Beline et Paula Nascimento.

Les œuvres sont le fruit de ses recherches sur les sympathies brésiliennes et angolaises. « Au cours de son expérience en résidence et de ses expériences en Angola, Larissa de Souza a découvert une familiarité locale, des us et coutumes angolais typiquement brésiliens. La production picturale de l’artiste converge avec la compréhension des savoirs ancestraux et culturels, réduits au silence par les colonialités, mais qui résistent et habitent l’inconscient collectif. En revisitant ces croyances populaires, Larissa de Souza cherche à se reconnecter avec les identités culturelles du passé et, ce faisant, à resignifier le passé », commente la commissaire Mariane Beline.

Larissa de Souza (São Paulo, 1995) est une artiste autodidacte qui se consacre principalement à la peinture figurative, en se concentrant sur la représentation des femmes afro-diasporiques dans leurs univers privés et collectifs. Ses œuvres portent les histoires des femmes de sa lignée et la force de beaucoup d’autres, abordant des thèmes tels que le corps, le désir, l’ascendance et les souvenirs personnels. En même temps, Larissa explore les mémoires collectives qui façonnent la culture populaire brésilienne, créant des récits visuels qui mêlent intimité et collectivité.

L’artiste a débuté sa carrière en 2016, en travaillant dans un magasin de matériaux d’art, où elle a approfondi ses connaissances des techniques et des matériaux. Par la suite, il a travaillé comme assistant dans un studio, ce qui a boosté sa propre production, notamment pendant la pandémie de 2020. Sa technique principale est la peinture acrylique, combinée à des applications qui incluent la broderie, les tissus, les pierres et les carreaux, ajoutant des couches de texture à ses œuvres.

À propos de leur pratique, Paula Nascimento et Mariane Beline mettent en évidence dans le texte qui accompagne l’exposition : « La magie populaire, que nous appelons sympathies au Brésil, et tout ce qui implique ce précepte, est fascinant. Le concept mystique des symboles, l’intention que nous déposons, la connaissance des herbes, les histoires d’une croyance qui imprègne l’imagination d’un peuple et qui se transmet par l’oralité sont des aspects qui nous intriguent. (…) Au sein de cette production, Larissa navigue également dans l’inconscient, avec des peintures surréalistes qui nous font penser que c’est dans l’inconscient que réside aussi la foi.

Les scènes dépeintes par Larissa sont intimes, souvent situées dans des environnements familiaux avec des éléments de vide et des invitations implicites pour le spectateur à entrer dans ces espaces par des fenêtres ou des portes ouvertes. Dans ses peintures, l’artiste subvertit les stéréotypes historiques en dépeignant les Noirs dans des contextes d’affection et d’harmonie, créant un sentiment de familiarité et d’accueil. Son travail dialogue avec des références telles que Rosana Paulino, Sônia Gomes et Faith Ringgold, et présente une profonde réflexion sur la politique affective.

La foi a toujours été un moyen pour Larissa de Souza d’affronter les difficultés que la vie nous présente. Depuis son enfance, l’artiste a nourri « avec foi » les petites choses qui l’entouraient, telles que : une belle pierre qu’elle a trouvée sur le chemin, est rapidement devenue une amulette de protection. Depuis son enfance, bien qu’elle n’ait pas encore la dimension des problèmes sociaux, Larissa ressentait déjà le besoin d’être protégée, spirituellement et surnaturellement.

« Je crois que nous, les êtres humains, tout comme nous faisons partie de la nature – et nous sommes la nature – nous possédons également des pouvoirs de transformation par la foi. Et la foi dont je parle ne se réfère pas strictement au sens religieux. Il y a un mystère dans le fait que nous ne connaissons pas la racine d’où tout a commencé. Je trouve intéressant de voir comment ce concept est distribué dans l’imaginaire collectif, indépendamment de la religion, et cela me fait réfléchir sur la façon dont ce savoir se perd au fur et à mesure que la modernité progresse », commente Larissa de Souza.

Dans l’exposition « Faith Spell », Larissa cherche à dépeindre certaines des connaissances qu’elle a apprises pendant son enfance, mais en même temps, elle met en lumière son expérience de la vie en Angola. Le Brésil a un lien très fort avec la culture bantoue, qui s’est mélangée à la culture indigène brésilienne. Je vois combien nous avons en commun, en termes de croyances populaires », explique-t-il.

La palette de couleurs de « Fé Feitiço » explore des tons bleutés avec des nuances violettes, avec l’ajout de broderies, de carreaux et de pierres. Les peintures oscillent entre un lilas subtil et un violet dense, des tons qui approfondissent un sentiment d’élévation spirituelle. Larissa de Souza a également réalisé des expositions personnelles telles que « Walls that tell stories » (2023), chez Albertz Benda, New York, et « Belonging » (2021), à HOA, São Paulo. Il a également participé à des expositions collectives de premier plan, telles que « Do You See Me ? » (2023), à Los Angeles, et « Brazilian Stories » (2022), au MASP, São Paulo. Ses œuvres font partie de collections pertinentes, telles que celles du Musée d’art de Rio (MAR) et du MASP.

À propos de l’artiste

Larissa de Souza (São Paulo, 1995) est une artiste autodidacte. Dans sa peinture, majoritairement figurative, elle se concentre sur l’image de la femme afro diasporique – son univers privé et collectif – naviguant entre mémoire, corps, désir et ascendance.  Souza dépeint des scènes émouvantes qui mettent en évidence l’importance de l’expérience noire dans son testament poétique, interrogeant le silence de la population noire par la pensée coloniale et écoutant l’ascendance inscrite dans le corps. Sa peinture porte l’histoire des femmes de sa lignée et la force de beaucoup d’autres. À travers un univers chromatique très singulier, marqué par des textures mais aussi par des applications telles que la broderie, le carrelage et les tissus qui composent sa composition, Larissa a des œuvres dans les collections du Musée d’Art de Rio – MAR, à Rio de Janeiro, et du Musée d’Art de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP, à São Paulo.

L’artiste participe à deux expositions collectives à São Paulo, qui seront exposées jusqu’en février 2025 : « Other Ships : An Afro-Atlantic Collection », Centre culturel FIESP, et « Artistes de l’habillage : un filon d’affections », Institut culturel Itaú.

Lien vers la vidéo sur la pratique de l’artiste

À propos de Paula Nascimento

Paula Nascimento (Luanda, 1981) est une architecte et commissaire d’exposition indépendante, basée à Luanda. Son travail fait appel aux arts visuels et aux pratiques culturelles, en mettant l’accent sur l’intersection entre les arts visuels, l’urbanisme, la géopolitique et l’éducation artistique. Un aspect important de sa pratique implique des méthodologies interdisciplinaires et un accent sur les lectures contemporaines de thèmes historiques, et se concentre sur les discours de/postcoloniaux dans le contexte du Sud global. Elle est actuellement présidente du comité artistique de la Nesr Art Foundation, conservatrice de la section africaine de l’Arco Lisboa, membre du conseil de conservation du Hangar – Centre de recherches artistiques et membre du comité des acquisitions du Centre d’art moderne (Fondation Calouste Gulbenkian). Elle a reçu le Lion d’or de la meilleure participation nationale à la Biennale de Venise en 2013 et a reçu plusieurs distinctions.

À propos de Simões de Assis

Depuis son ouverture en 1984, Simões de Assis s’est tourné vers l’art moderne et contemporain, en particulier vers la production latino-américaine. Au cours de quatre décennies de travail, la galerie s’est spécialisée dans la préservation et la diffusion de la succession d’artistes importants tels qu’Abraham Palatnik, Carmelo Arden Quin, Cícero Dias, Emanoel Araujo, Ione Saldanha et Miguel Bakun, avec le partenariat de familles et de fondations responsables.

À partir du contact étroit avec les chercheurs et les commissaires, Simões de Assis a réalisé l’articulation nécessaire pour diffuser et représenter ses artistes au Brésil et à l’étranger. Élargissant sa portée sur le marché de l’art brésilien, la galerie dispose actuellement de trois espaces : à São Paulo (SP), Curitiba (PR) et Balneário Camboriú (SC), stimulant les échanges et les débats, en plus de favoriser le talent et la carrière de ses artistes.

Service
« Faith Spell », exposition personnelle de Larissa de Souza

Vernissage pour la presse et les invités : 27 janvier, à partir de 19h
Période d’exposition : du 28 janvier au 1er mars 2025
Lieu : Simões de Assis | Alameda Lorena, n° 2050 – rez-de-chaussée – Jardins – São Paulo/SP
Heures de visite : du lundi au vendredi, de 10 h à 19 h | Le samedi, de 10 h à 15 h
Entrée libre

@simoesdeassis_

simoesdeassis.com