Simões de Assis annonce la représentation de l’œuvre du peintre, designer et illustrateur brésilien Mika Takahashi (São Paulo, 1988).

La production de l’artiste émerge de références visuelles du monde des rêves et de la mémoire, tout en dialoguant avec un vaste répertoire d’images scientifiques sur l’univers, tant à l’échelle macroscopique que microscopique. 

Dans ses œuvres, Takahashi apporte des manifestations de bioluminescence ou de relations symbiotiques entre des espèces d’insectes, des champignons, des plantes et des cellules de différentes formes de vie. En superposant des couches d’huile ou de peinture dissoute, l’artiste crée des compositions abstraites qui évoquent la dynamique de formes organiques en constante transformation. Chaque toile invite ceux qui l’observent à une plongée contemplative dans cette intersection entre réalité, imagination, science et fiction picturale.

Pour la première fois de sa représentation à Simões de Assis, la galerie présente à l’étage supérieur de son espace à São Paulo, l’exposition personnelle « Noctiluca ». Dans l’exposition, Mika Takahashi explore la relation entre les règnes de la vie – Animalia, Plantae, Fungi et Archaea.

Influencée à la fois par les peintres impressionnistes et par la tradition artistique japonaise, en particulier de l’époque d’Edo, la technique de l’artiste est marquée par une adaptation du sumiê, qui mêle des coups de pinceau intuitifs à des couches de peinture superposées. Ses œuvres proposent une altérité radicale, se déplaçant entre science et science-fiction, dissolvant les archives naturelles et explorant les relations entre les espèces et leurs environnements.

L’exposition personnelle « Noctiluca » se déroule jusqu’au 11 octobre, ainsi que l’exposition « C’est à travers la ligne qui est tracée : géométries latino-américaines », un collectif qui occupe le rez-de-chaussée de la galerie et rassemble des noms de différentes générations et contextes – Ana Teresa Barbosa, Carmelo Arden Quin, Eduardo Terrazas, Eamon Ore-Giron, Mano Penalva, Maria Leontina et Olga de Amaral -, abordant des thèmes tels que l’appartenance, la migration, les pratiques artisanales et les tensions entre tradition et modernité.

L’exposition collective se déroule en parallèle de la 36e Biennale de São Paulo, contribuant au débat sur les manières d’exister et de créer dans l’Amérique latine contemporaine, marquée par la colonisation et les histoires d’indépendance violentes et troublées, par les mouvements de déplacement et de migration, et par une production visuelle qui met en tension les iconographies locales et les perspectives eurocentriques de l’histoire de l’art.

À propos de Simões de Assis

Avec plus de 40 ans d’histoire, Simões de Assis est l’une des principales galeries d’Amérique latine consacrées à l’art moderne et contemporain. Inauguré à Curitiba, au Brésil, en 1984, il est dirigé par deux générations de la famille fondatrice, opérant dans trois endroits – São Paulo, Curitiba et Balneário Camboriú.

La galerie représente un groupe de 37 artistes et successions, avec un accent particulier sur l’art brésilien, mais aussi sur l’art latino-américain en dialogue avec des perspectives mondiales. Simões de Assis est profondément engagé dans l’internationalisation de son programme, en établissant des partenariats avec des galeries, des musées et des conservateurs de premier plan dans le monde entier. En étroite collaboration avec des collectionneurs et des institutions, elle cherche à positionner ses artistes dans d’importantes collections publiques et privées, en participant régulièrement aux foires d’art les plus pertinentes – ce qui reflète sa vision stratégique et sa présence internationale croissante.

Pionnier dans la promotion des dialogues transgénérationnels, Simões de Assis travaille avec des artistes établis et émergents, construisant une programmation qui combine des éléments historiques et une vision tournée vers l’avenir. En tant que projet multigénérationnel, il s’agit d’une vaste plate-forme d’échanges culturels, façonnant l’héritage de l’art brésilien et latino-américain au sein d’un système artistique mondialisé et interconnecté.

Service
Expositions : « Noctiluca », exposition personnelle de Mika Takahashi et « C’est à travers la ligne qui se dessine : géométries latino-américaines »

Vernissage : 30 août 2025, samedi, de 12h à 16h
Période de visite : du 30 août au 11 octobre 2025
Lieu : Galerie Simões de Assis | Alameda Lorena, nº 2050 – Jardins, São Paulo/SP
Horaires d’ouverture : du lundi au vendredi, de 10 h à 19 h ; le samedi, de 10 h à 15 h
Entrée libre

Site : www.simoesdeassis.com
Instagram : @simoesdeassis_
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