L’artiste Rogério Medeiros inaugure une exposition à São Paulo, transformant la photographie en une matière plastique et poétique.

La Galeria Estúdio Reverso présentera à partir du 21 mars prochain l’exposition individuelle « Cada hora faz sua sombra » (Chaque heure fait son ombre) de l’artiste brésilien Rogério Medeiros. Réunissant une trentaine d’œuvres, dont des travaux inédits et des pièces couvrant plus de deux décennies de création, l’événement, sous le commissariat de Catalina Bergues, propose une immersion dans un univers où la photographie abandonne son rôle de simple enregistrement pour devenir une matière plastique, source de nouvelles images et de sens inédits.

Une investigation visuelle continue

Loin de se présenter comme une rétrospective, l’exposition met en lumière la cohérence et la continuité de la démarche de Rogério Medeiros depuis 2003. En faisant dialoguer des séries produites à différentes époques, elle révèle les tensions créatives qui animent son travail et souligne la pertinence de sa production actuelle. « En regardant la production de Medeiros des trente dernières années, on remarque comment des aspects de son travail actuel étaient déjà présents à ses débuts. C’est précisément ce que cette nouvelle exposition met en évidence : elle mélange et réorganise les séries, créant des rapprochements à partir d’éléments et de couleurs qui reviennent tout au long de sa trajectoire. Rogério a commencé par utiliser la photographie pour cadrer l’extérieur. Aujourd’hui, avec sa série actuelle, il se sert de l’image extérieure pour regarder à l’intérieur », commente la commissaire Catalina Bergues.

Du cliché au geste créateur

La trajectoire de Rogério Medeiros éclaire ce glissement de la photographie-document vers la photographie-matière. « Je suis photographe depuis toujours », affirme-t-il, mais c’est en 2003 qu’il s’est tourné vers une production d’auteur, trouvant dans la nature sa principale source d’inspiration. Sa quête de l’essence visuelle des scènes l’a conduit à développer un langage abstrait, devenant une caractéristique de son œuvre. « Mes références, qui étaient auparavant des photographes et des peintres classiques, sont devenues les expressionnistes abstraits de l’après-guerre, principalement ceux de l’École de New York », a-t-il partagé.

Un tournant s’est opéré après la publication de son livre « Ritmo e Gesto ». L’artiste a alors intégré le geste manuel à son processus, créant des collages qui déconstruisent et recombinent librement des paysages capturés. Ces œuvres uniques, nées de registres réels, questionnent le statut même de l’image photographique et la définition du photographe.

Le ciel comme matière et palette

Cette exploration l’a naturellement mené vers le ciel, sa palette chromatique infinie et sa lumière pure. « La recherche de nouveaux éléments pour travailler les collages m’a amené à photographier le ciel. J’ai commencé à m’intéresser à une simplification visuelle, car je manipulais la manifestation et l’enregistrement de la lumière pure, unique selon l’heure, la latitude et les conditions climatiques. Associer cela au temps et à ses implications pour chaque individu fut une suite logique. De là ont émergé des réflexions sur l’influence du temps et des expériences vécues sur la psyché et les sentiments », explique Medeiros.

Sa poétique se matérialise à travers des supports variés : papiers de coton, de riz et perlé pour des impressions aux pigments minéraux, mais aussi cartons, plaques, colles, rubans adhésifs sans acide et pâte à papier pour modeler les surfaces. Cette investigation de la lumière et de la couleur structure l’organisation spatiale de l’exposition, qui suit un parcours chromatique allant de l’aube à la nuit, du blanc au noir en passant par les bleus, les oranges et les violets. « La première salle accueille le visiteur avec une œuvre blanche. En plus d’appartenir à sa phase de production actuelle, elle représente la grande synthèse à laquelle son travail est parvenu, créant un blanc qui, seulement avec un regard attentif, se révèle ne pas être homogène », conclut la commissaire.

À propos de l’artiste et de la galerie

Rogério Medeiros est un photographe et artiste visuel reconnu, auteur du livre « Ritmo e Gesto » (2012). Ses œuvres ont été exposées dans des institutions prestigieuses telles que la Pinacothèque de l’État de São Paulo, le Musée d’Art de São Paulo (MASP) et le Musée d’Art du Rio Grande do Sul. Ses travaux figurent dans d’importantes collections, notamment celle du Consulat Général du Brésil à Paris (Itamaraty).

Fondée en 2025 par Robson Ciaramicoli, la Galeria Estúdio Reverso se consacre à la photographie en dialogue avec l’art contemporain. Elle promeut la photographie élargie, explorant ses intersections avec d’autres disciplines artistiques pour nourrir le débat sur l’image aujourd’hui.

Informations pratiques

Exposition « Cada hora faz sua sombra »

Entrée gratuite

Vernissage : samedi 21 mars 2026, de 11h à 16h

Période d’exposition : du 21 mars au 25 avril 2026

Lieu : Galeria Estúdio Reverso | Rua Domingos Fernandes, n° 88 – Vila Nova Conceição – São Paulo/SP

Horaires : du mercredi au samedi, de 11h à 19h. Lundi, mardi et dimanche sur rendez-vous via Instagram [@galeriaestudioreverso].