La galerie Estúdio Reverso présente une exposition de Rogério Medeiros, explorant deux décennies de création photographique sur le temps et la lumière.

La Galeria Estúdio Reverso inaugurera le 21 mars prochain l’exposition « Cada hora faz sua sombra » (« Chaque heure fait son ombre »), une monographie consacrée à l’artiste brésilien Rogério Medeiros. Placée sous le commissariat de Catalina Bergues, cette exposition propose un dialogue inédit entre des œuvres produites sur plus de vingt ans, de 2003 à aujourd’hui. Loin d’être une rétrospective, l’événement met en lumière la continuité de la recherche visuelle de l’artiste, qui utilise la photographie non comme un simple enregistrement du réel, mais comme une matière plastique destinée à générer de nouvelles images et de nouveaux sens.

Avec une trentaine d’œuvres, le parcours de l’exposition crée des ponts entre différentes séries de la carrière de Medeiros, soulignant les thématiques récurrentes et l’évolution de sa production actuelle. Le public pourra découvrir ses premières photographies, des collages photographiques, ainsi que des travaux récents où l’image photographique est déconstruite jusqu’à ne conserver que la couleur pure, amplifiée.

Une investigation visuelle continue

La commissaire de l’exposition, Catalina Bergues, analyse la cohérence de la démarche de l’artiste à travers les années. « En regardant la production de Medeiros des 30 dernières années, on remarque que des aspects de son travail actuel étaient déjà présents à ses débuts. C’est précisément ce que cette nouvelle exposition met en évidence : elle mélange et réorganise les séries, créant des rapprochements à partir d’éléments et de couleurs qui reviennent tout au long de sa trajectoire. Rogério a commencé par utiliser la photographie pour cadrer le monde extérieur. Aujourd’hui, avec sa série actuelle, il se sert de l’image extérieure pour regarder à l’intérieur », détaille-t-elle.

Le parcours de Rogério Medeiros éclaire cette transition. « Je suis photographe depuis toujours », confie-t-il. C’est en 2003 qu’il s’engage pleinement dans une production d’auteur, faisant de la nature sa principale source d’inspiration. En quête de l’essence visuelle des scènes qu’il capture, il développe un langage abstrait appliqué à la photographie. « Mes références, qui étaient auparavant des photographes et des peintres classiques, sont devenues les expressionnistes abstraits de l’après-guerre, principalement ceux de l’École de New York », partage l’artiste.

Du cliché au geste créateur

Après la publication de son livre « Ritmo e Gesto » (« Rythme et Geste »), son travail a évolué en intégrant le geste manuel. Il s’est mis à produire des collages qui déconstruisent les paysages capturés pour les recombiner librement. Le résultat donne naissance à des images uniques et imaginaires, créées à partir d’enregistrements du réel, questionnant ainsi le statut même de l’image photographique.

« La recherche de nouveaux éléments pour mes collages m’a amené à photographier le ciel et sa riche palette de couleurs. J’ai commencé à m’intéresser à une simplification visuelle, car je travaillais avec la manifestation et l’enregistrement de la lumière pure et unique, selon l’heure, la latitude et les conditions climatiques. Associer cela au temps et à ses implications pour chaque individu fut une suite naturelle. De là sont nées des réflexions sur l’influence du temps et des expériences vécues sur les questions de la psyché et des sentiments », explique Rogério Medeiros. Pour constituer sa poétique visuelle, l’artiste emploie des papiers de coton, de riz ou perlés pour des impressions aux pigments minéraux, ainsi que des cartons, des colles, des rubans adhésifs sans acide et de la pâte à papier pour modeler les surfaces.

Une scénographie chromatique

L’organisation spatiale de l’exposition reflète cette investigation de la lumière et de la couleur. Le parcours est conçu de manière chromatique, suivant le cycle d’une journée, de l’aube au crépuscule puis à la nuit. Il débute par le blanc, traverse des teintes de bleu clair, d’orange et de violet, pour atteindre le bleu foncé et enfin le noir. « La première salle accueille le visiteur avec une œuvre blanche. En plus de dater de sa phase de production actuelle, elle représente la grande synthèse à laquelle le travail de l’artiste est parvenu, créant un blanc qui, seulement avec un regard attentif, se révèle ne pas être homogène », conclut la commissaire.

À propos de l’artiste et de la galerie

Rogério Medeiros est un photographe et artiste visuel reconnu. Ses œuvres ont été exposées dans des institutions majeures comme la Pinacothèque de l’État de São Paulo, le Musée d’Art de São Paulo (MASP) et le Musée d’Art du Rio Grande do Sul (MARGS). Ses créations figurent dans des collections prestigieuses, notamment celles de la Pinacothèque de São Paulo et du Consulat Général du Brésil à Paris.

Fondée en 2025 par le publicitaire Robson Ciaramicoli, la Galeria Estúdio Reverso se consacre à la photographie en dialogue avec l’art contemporain. Elle met l’accent sur la photographie expandida, explorant ses intersections avec d’autres pratiques artistiques et stimulant de nouveaux débats dans le champ de l’image.

Informations pratiques

Exposition « Cada hora faz sua sombra », de Rogério Medeiros

Entrée gratuite

Vernissage : 21 mars 2026, de 11h à 16h

Période d’exposition : du 21 mars au 25 avril 2026

Lieu : Galeria Estúdio Reverso, Rua Domingos Fernandes, nº 88 – Vila Nova Conceição – São Paulo/SP

Horaires : du mercredi au samedi, de 11h à 19h. Lundi, mardi et dimanche sur rendez-vous via le compte Instagram [@galeriaestudioreverso].