La Galeria Estúdio Reverso accueille une exposition de Rogério Medeiros, qui déconstruit la photographie pour en faire une matière plastique.

La Galeria Estúdio Reverso présente, jusqu’au 25 avril 2026, l’exposition individuelle « Cada hora faz sua sombra » de l’artiste brésilien Rogério Medeiros. Sous le commissariat de Catalina Bergues, l’événement rassemble une trentaine d’œuvres, dont certaines inédites, couvrant plus de deux décennies de création. Loin d’être une rétrospective, la sélection met en lumière la cohérence d’une démarche qui interroge la photographie non plus comme un simple enregistrement du réel, mais comme une matière malléable, capable de générer de nouvelles formes et de nouveaux sens.

De l’enregistrement à l’abstraction

L’exposition tisse des dialogues entre des séries produites à différentes époques, de 2003 à aujourd’hui, révélant la continuité de la recherche visuelle de l’artiste. On y découvre ses premières photographies, des collages photographiques, ainsi que des œuvres plus récentes qui abandonnent la figuration pour ne conserver de l’image que sa couleur pure et amplifiée.

La commissaire de l’exposition, Catalina Bergues, analyse cette trajectoire : « En observant la production de Medeiros des dernières décennies, on remarque que des aspects de son travail actuel étaient déjà présents autrefois. C’est précisément ce que cette nouvelle exposition met en évidence : elle mélange et réorganise les séries, créant des rapprochements à partir d’éléments et de couleurs qui reviennent tout au long de sa carrière. Rogério a commencé par utiliser la photographie pour cadrer l’extérieur. Aujourd’hui, il se sert de l’image extérieure pour regarder à l’intérieur ».

Ce glissement de la photographie-document vers la photographie-matière est au cœur du parcours de Rogério Medeiros.

« Je suis photographe depuis toujours », affirme-t-il.

Mais c’est en 2003 qu’il se lance dans une production d’auteur, avec la nature comme principale source d’inspiration. Sa quête de l’essence visuelle des paysages l’a conduit vers un langage abstrait.

« Mes références, qui étaient auparavant des photographes et des peintres classiques, sont devenues les expressionnistes abstraits de l’après-guerre, principalement ceux de l’École de New York », précise l’artiste.

Le geste et la matière au cœur du processus

Après la publication de son livre « Ritmo e Gesto », Rogério Medeiros a intégré le geste manuel à son processus créatif. Il réalise désormais des collages qui déconstruisent les paysages capturés en les recombinant librement. Le résultat donne naissance à des images uniques et imaginaires, créées à partir d’enregistrements du réel, une approche qui questionne la nature même du médium photographique.

« La recherche de nouveaux éléments pour travailler les collages m’a amené à photographier le ciel et sa riche palette de couleurs. J’ai commencé à m’intéresser à une simplification visuelle, car je travaillais avec la manifestation et l’enregistrement de la lumière pure, unique selon l’heure, la latitude et les conditions climatiques. Relier cela au temps et à ses implications pour chaque individu fut une suite naturelle. De là sont nées des réflexions sur l’influence du temps et des expériences vécues sur les questions du psychisme et des sentiments », explique Medeiros.

Dans sa poétique, l’artiste utilise des papiers de coton, de riz et perlés pour ses impressions à pigments minéraux, ainsi que des cartons, de la colle, des rubans adhésifs sans acide et de la pâte à papier pour modeler les surfaces.

Une scénographie chromatique

Cette investigation de la lumière et de la couleur guide également l’organisation spatiale de l’exposition. Le parcours est pensé chromatiquement, suivant le déroulement d’une journée, de l’aube au crépuscule puis à la nuit. Il commence par le blanc, traverse le bleu clair, les oranges, les violets, jusqu’au bleu foncé et enfin aux noirs.

« La première salle accueille le visiteur avec une œuvre blanche. En plus d’appartenir à la phase actuelle de sa production, elle représente la grande synthèse à laquelle le travail de l’artiste est parvenu, créant un blanc qui, seulement avec un regard attentif, se révèle ne pas être homogène », conclut la commissaire Catalina Bergues.

Un artiste et une galerie dédiés à l’image

Rogério Medeiros est un photographe et artiste visuel reconnu. Il a exposé dans des institutions majeures comme la Pinacothèque de l’État de São Paulo (2003) ou le Musée d’Art de São Paulo (2004, 2006). Ses œuvres figurent dans d’importantes collections publiques et privées, notamment au Consulat Général du Brésil à Paris. La Galeria Estúdio Reverso, fondée en 2025 par Robson Ciaramicoli, est un espace dédié à la photographie en dialogue avec l’art contemporain. Elle se concentre sur la photographie dite « élargie », explorant ses intersections avec d’autres pratiques artistiques pour nourrir le débat sur l’image aujourd’hui.

Informations pratiques

L’exposition « Cada hora faz sua sombra » est en accès libre jusqu’au 25 avril 2026 à la Galeria Estúdio Reverso (Rua Domingos Fernandes, 88 – Vila Nova Conceição – São Paulo/SP).

La galerie est ouverte du mercredi au samedi, de 11h à 19h.

Les visites le lundi, mardi et dimanche se font sur rendez-vous, à réserver via le compte Instagram de la galerie : [@galeriaestudioreverso].