Andrea Rehder L’Arte Contemporânea célèbre ses 15 ans de galerie avec une exposition inédite de César Oiticica Filho.

« CORLUZ », une exposition avec un texte critique de Paula Borghi, rassemble des œuvres de grand format qui abordent le passage du médium photographique à la fusion entre la photographie et la peinture.

Jusqu’au 25 janvier 2025, Andrea Rehder Arte Contemporânea – qui achève 15 ans de galerie – présentera dans son espace une exposition personnelle sans précédent de l’artiste et cinéaste César Oiticica Filho. Neveu d’Hélio Oiticica et affectueusement appelé Cesinha, ses recherches se déplacent entre la peinture et la photographie, explorant le multimédia qui relie les arts visuels et le cinéma.

Avec un texte critique de Paula Borghi, l’exposition présente une sélection de six œuvres inédites en grand format, en mettant l’accent sur « Quantum Intervention », une installation avec des toiles positionnées sur la façade de la galerie, invitant le visiteur à entrer dans l’exposition et à explorer la couleur, la lumière et les énergies quantiques, tout en surprenant les passants dans la rue. à travers le dialogue que l’œuvre entretient avec la ville. Dans le domaine des arts visuels, César Oiticica Filho travaille également avec des installations et des vidéos qui traitent de la superposition de couches de significations, s’appuyant souvent sur des archives personnelles, familiales et historiques pour créer des œuvres à la fois intimes et collectives. Il utilise une approche hybride, combinant des médias analogiques et numériques, ce qui permet un regard innovant sur le temps, la mémoire et l’héritage artistique.

Ce qui frappe dans sa production, c’est la façon dont il transforme le concept d’archive en une œuvre d’art, interrogeant l’idée de préservation et de permanence, proposant une relation plus fluide et dynamique entre passé et présent. De cette façon, ses créations établissent souvent des ponts entre différentes générations, se répercutant dans le contexte actuel et mettant en lumière des discussions sur la continuité de l’innovation artistique au Brésil. L’intérêt de la galerie pour le néoconcrétisme et l’expressivité artistique n’est pas nouveau. Il y a 11 ans, Andrea Rehder organisait la première exposition du cinéaste Ivan Cardoso, organisée par Fernando Cocchiarale, offrant un large horizon de connaissances et d’expériences dans le mouvement néo-concretiste brésilien. « Ivan a vécu avec Hélio Oiticica pendant plus d’une décennie. Il avait dans sa collection de nombreuses images, vidéos, lettres et objets sur cet artiste emblématique. Pour l’exposition, plusieurs rencontres ont eu lieu dans les studios et de nombreuses histoires ont été racontées par Cardoso, éveillant en moi – en tant qu’admirateur et galeriste – un intérêt croissant pour le mouvement », commente Andrea Rehder.

Au cours de son histoire, la galerie a mis en lumière d’importantes expositions telles que «Objets et poésie visuelle », d’Augusto de Campos (2015), le collectif « Visuel aussi bien que verbal » (2017), avec 15 artistes visuels et l’exposition « Jogos e Fazimentos » (2018), du producteur pionnier de la revue ARTÉRIA, Omar Khoury. Ce sont des poètes qui ont marqué notre histoire et enrichi la qualité des expositions en insérant la poésie visuelle dans le contexte de l’art contemporain.

Un autre jalon de ses quinze ans d’existence a été l’exposition « Tumulto IV / Jonas II Experience », organisée en 2018, par l’artiste conceptuel Wagner Barja, conçue dans l’espace de la galerie, dans un environnement d’obscurité totale avec cinq installations avec desprojections de mapping vidéo.

Andrea Rehder souligne qu’au cours de ces années, elle a bénéficié du soutien de certains artistes de son portfolio, qui, en plus d’une production artistique intense, ont également agi en tant que directeurs et/ou commissaires dans d’importantes institutions. « L’expertise d’Emanoel Araújo, de Katia Canton et de Wagner Barja m’a permis de mieux comprendre les responsabilités et les devoirs que nous avions vis-à-vis des différents agents de la culture. Au quotidien, nous travaillons à construire une société meilleure et plus évoluée », commente M. Rehder.

« Aujourd’hui, alors que nous célébrons les 15 ans de la galerie – et après quatre ans de dialogues avec l’artiste et réalisateur César Oiticica Filho – nous allons conclure nos projets précédemment souhaités. C’est un honneur de pouvoir célébrer cette date avec le spectacle solo d’un artiste et producteur culturel que j’admire tant. C’est comme si mon intérêt pour le mouvement néoconcretiste – depuis mes premières actions de galeriste – pouvait encore prendre de nouvelles formes et réinterprétations », souligne Andrea Rehder.

L’exposition  »CORLUZ » sera présentée jusqu’au 25 janvier 2025.

César Oiticica Filho

César Oiticica Filho (Rio de Janeiro, 1939) est un artiste, cinéaste et, depuis 1997, commissaire du projet Hélio Oiticica. Ses recherches se situent entre la peinture et la photographie, explorant le multimédia qui relie les arts visuels et le cinéma. Diplômé en communication sociale de la Faculdade da Cidade (1992), César a également étudié le cinéma à la New York Film Academy (2007).

Neveu d’Oiticica et actuel directeur du Centre municipal d’art Hélio Oiticica, César a été le commissaire responsable des expositions « José Oiticica Filho : Photographie et Invention », « Hélio Oiticica : Penetrables » (Centre d’art municipal Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, 2007 et 2008) et « Le musée est le monde», organisée conjointement avec Fernando Cocchiarale et qui a remporté en 2010 le prix ABCA. A noter également le prix Caligari, remporté par César au Festival international du film de Berlin.

Paula Borghi

Paula Borghi (São Paulo/SP, 1986) est chercheuse et commissaire d’exposition d’art contemporain. Diplômé en arts visuels de la Fundação Armando Álvares Penteado, Master en arts visuels dans la ligne de recherche en histoire de l’art et critique de l’École des Beaux-Arts – UFRJ et, actuellement, doctorant avec une bourse du Conseil national pour le développement scientifique et technologique (CNPq), Borgi travaille dans des projets curatoriaux destinés à des résidences artistiques, mettant en lumière des initiatives qui travaillent avec l’art et la société, en plus des projets qui étendent la pratique artistique à la politique et qui opèrent dans les communautés et les projets sociaux.

Elle a été commissaire des expositions « Dimensão Cidade » lors de la réouverture de la Casa das Rosas (São Paulo, 2023) ;Monet – Le Rêve  » (São Paulo, 2022 et Belo Horizonte, 2023) ; « Couleurs de l’intérieur », encouragé par PROAC ICMS et organisé simultanément au Musée d’art de Ribeirão Preto et au Musée FAMA (Ribeirão Preto et Itu, 2023) ;Ygapó Terra Firme« , avec Denilson Baniwa, pour l’ouverture du Musée des cultures indigènes (São Paulo, 2022). Elle a également été commissaire adjointe de la 11e Biennale du Mercosul (Porto Alegre, 2018) et commissaire invitée du Centre culturel Hellerau dans le cadre du projet Brésil (Dresde, Allemagne, 2026) ; assistante curatoriale d’Ibis Habascal à la 12e Biennale de La Havane (Cuba, 2015) et commissaire de la résidence artistique à Red Bull Station (São Paulo, 2013 – 2015). Borghi a également signé des contrats de commissariat pour des galeries d’art et des institutions telles que : Sesc, Centre culturel UFMG, Centre culturel de São Paulo, Musée Murillo la Greca, Centre d’art municipal Hélio Oiticica, Palais impérial, Atelier culturel Oswald de Andrade, entre autres.

Andrea Rehder Art contemporain

Depuis sa première ouverture en 2010, la Galerie d’art contemporain Andrea Rehder est active sur le marché de l’art national et international, mettant en relation des trajectoires artistiques de différentes temporalités ; Des productions récentes aux dernières tendances de la scène contemporaine. Tout au long de ces 15 années d’histoire, la galerie a été reconnue pour promouvoir des parcours poétiques, représenter des artistes dans d’importantes foires d’art, en plus de tenir des expositions culturelles qui visent à rapprocher les artistes des commissaires, des institutions et d’un public diversifié.

Agissant avec trois piliers fondamentaux : consolider les carrières, favoriser la durabilité économique et diffuser l’art brésilien à l’échelle mondiale, la galerie d’art contemporain Andrea Rehder est un espace de dialogues artistiques de différents courants, qui stimule les échanges et les débats, en plus de favoriser le talent et la carrière des artistes qu’elle représente. Il s’agit de : Alessandra Rehder, Antonio Pulquério, Bettina Vaz Guimarães, César Oiticica Filho, Cristina Ataíde, Fernando Soares, Getúlio Maurício, Jaime Prades, Jota Zeroff, Luciano Macedo, Marcus André, Ralph Gehre, Rodrigo Pedrosa et Sheila Ortega.

Andrea Rehder

Travaillant dans le marché de l’art depuis 2010 – l’année où elle a créé sa première galerie d’art – Andrea Rehder, originaire de São Paulo, a commencé à se consacrer en tant que galeriste solo en 2016, et l’espace porte désormais son propre nom : Andrea Rehder Arte Contemporânea. Dans cette trajectoire, elle s’est consolidée sur la scène nationale et internationale, avec plus de 100 expositions et 50 participations à des foires d’art contemporain. Simultanément avec la galerie, Andrea a conçu le projet Rizoma (2018 – 2019) – une initiative collaborative visant à créer un réseau d’échanges et de dialogues entre les artistes invités, la galerie, le public visiteur et l’exposition en vigueur dans l’espace. 18 cycles ont été organisés, stimulant l’égalité et la pluralité des sexes, en plus d’encourager l’expérimentation et l’insertion de nouveaux artistes dans le circuit artistique de São Paulo.

En tant que productrice indépendante, elle a créé le projet EXTAND’ARTE – art et pensée contemporaine, avec le commissaire d’exposition Wagner Barja. Un programme de douze épisodes réalisés, qui relie les arts visuels au langage audiovisuel, proposant une rupture des mots pour montrer l’art qui transcende – l’art comme symbole vivant, de la transgression, de la création, de l’innovation et de la révolution. Des artistes tels que Bené Fonteles, Luiz Hermano, Hélio Oiticica, Tania Fraga, Siron Franco, Divino Sobral ont été quelques-uns des noms pour l’enregistrement des épisodes. Ana Avelar, Denise Mattar, Paulo Miyada, Marília Panitz, Fernando Cocchiarale et d’autres commissaires ont également participé au projet, à travers des témoignages sur les artistes.

Andrea Rehder est titulaire d’un diplôme en génie électronique de la Fundação Armando Álvares Penteado. En 1989, il fonde Frozen Indústria e Confections, en lançant la marque de crème glacée artisanale Eskimó House. En 2003, il a commencé à travailler dans la planification, le développement et l’exécution de nouveaux produits alimentaires et pharmaceutiques au sein des sociétés Linea Nutrição e Ciência S/A.  En 2007, il a inauguré AGRAB Propaganda e Marketing, une société spécialisée dans le développement de nouveaux concepts de mise sur le marché de la consommation. Son implication dans la création de produits alimentaires fonctionnels et diététiques, tels que pour les marques Linea et Tak, a été l’attraction d’Andrea Rehder pour revenir plus tard dans le domaine créatif de l’espace culturel. Rehder a commencé son travail dans le domaine culturel en 2008, grâce au soutien financier qu’elle a promu pour le développement de la carrière d’artistes émergents sur la scène nationale et, actuellement, elle est directrice et galeriste solo dans l’espace qui porte son nom : Andrea Rehder Arte Contemporânea.