La galerie Art Contemporary Gallery présente une exposition collective où sept artistes explorent les liens entre monde intérieur et perception sensible.

Du 7 juillet au 5 septembre 2026, le village de Saint-Paul-de-Vence devient le théâtre d’une exploration artistique intime et sensorielle. L’Art Contemporary Gallery y présente « Perspectives intrinsèques », une exposition collective réunissant sept artistes et studios aux pratiques variées. Sous le commissariat d’Annabelle Audren, directrice de la galerie, l’événement invite les visiteurs à un voyage à travers des œuvres où la matière se fait le langage des émotions et de la mémoire.

Un dialogue entre matière et imaginaire

L’exposition propose une immersion dans des univers où la sculpture, le verre, la céramique, le textile et la peinture transcendent leur simple matérialité. Le fil conducteur de ce parcours est l’eau, élément symbolique qui relie l’infiniment petit des structures organiques à l’immensité des paysages marins et des espaces mentaux. L’horizon, ligne de fuite vers l’ailleurs et la liberté, devient une métaphore centrale.

Les œuvres présentées interrogent notre rapport au monde, jouant sur les contrastes entre transparence et densité, fragilité et puissance. Chaque pièce convoque non seulement le regard mais aussi une perception quasi tactile, ouvrant un dialogue constant entre la contemplation, la sensation pure et l’imaginaire de celui qui observe. C’est une invitation à traverser des paysages sensibles, à ressentir plus qu’à simplement voir.

Sept artistes, sept univers singuliers

La force de « Perspectives intrinsèques » réside dans la diversité des voix artistiques qui la composent. Le peintre Bao Vuong, dont l’histoire familiale est marquée par l’exil des boat people vietnamiens, explore la mémoire et les récits enfouis. Sa série monochrome noire The Crossing offre une expérience contemplative intense, où la lumière semble jaillir de l’obscurité, créant un espace de projection intime et puissant.

Les céramiques tissées de l’artiste londonienne Clare Dudeney réinterprètent des gestes artisanaux traditionnellement domestiques pour créer un langage textile contemporain, à la fois structuré et délicat. De son côté, Carla Gimbatti puise son inspiration et sa matière première dans les terres de Patagonie. Ses sculptures murales, conçues à partir d’argiles qu’elle récolte elle-même, évoquent un mouvement de marée ou un ressac silencieux, un écho minéral des paysages lointains.

Le studio barcelonais ELIURPI, fondé par Elisabet Urpí et Nacho Umpierrez, détourne les savoir-faire traditionnels pour donner naissance à d’étonnantes sculptures aériennes en raphia. Enfin, le maître verrier Antoine Pierini puise dans l’héritage méditerranéen et la culture gréco-romaine pour composer une Méditerranée onirique, où la lumière, la nature et la mémoire dialoguent dans un verre aux formes réinventées. Les créations de Camille Pozzo Di Borgo, Antoine Leclercq et Clara Gimbatti complètent cette riche exploration des mondes intérieurs.

Le vernissage de l’exposition se tiendra le samedi 11 juillet 2026 à partir de 18h00.

via Presse Agence (rédigé à partir d’un communiqué de presse transmis à la rédaction).