La galerie 46 St Paul Gallery réunit sept artistes et un studio qui interrogent les liens entre monde intérieur et matière jusqu’au 5 septembre.

La scène artistique de Saint-Paul de Vence s’enrichit d’une nouvelle proposition sensible avec l’exposition collective « Perspectives Intrinsèques ». Présentée jusqu’au 5 septembre 2026 à la 46 St Paul Gallery, elle rassemble les œuvres de sept artistes et d’un studio de design autour d’une exploration des liens subtils entre perception intime et monde extérieur. Sous le commissariat d’Annabelle Audren, directrice de la galerie, l’événement invite à un voyage où la matière, qu’elle soit textile, minérale ou picturale, devient le langage de l’âme.

L’exposition se déploie comme une traversée de paysages mentaux et sensoriels. L’eau et l’horizon marin y agissent comme un fil conducteur, une métaphore de la liberté et de l’inconscient qui relie l’infiniment petit des structures organiques à l’infiniment grand des souvenirs et de l’imaginaire.

Une exploration multisensorielle de la matière

La force de « Perspectives Intrinsèques » réside dans la diversité des médiums présentés. Peinture, sculpture, verre, céramique, textile et installations dialoguent pour interroger notre manière d’habiter le monde. Les œuvres convoquent autant le regard que le toucher, oscillant entre transparence et densité, fragilité et puissance.

Les céramiques tissées de Clare Dudeney, artiste basée à Londres, transforment des gestes artisanaux en un langage contemporain délicat et structuré. De son côté, Camille Pozzo Di Borgo utilise la technique du monotype pour révéler un univers marin invisible à l’œil nu, évoquant les profondeurs abyssales et les architectures fascinantes du vivant. L’argile est également au cœur du travail de Carla Gimbatti, qui récolte elle-même ses terres en Patagonie pour créer des formes minérales dont l’agencement mural rappelle le mouvement silencieux d’une marée.

De la mémoire intime à l’horizon universel

D’autres artistes explorent des thématiques plus existentielles. Le sculpteur belge Antoine Leclercq traduit en bronze et en acier corten les tensions et les élans de la vie, questionnant les relations entre le corps et l’esprit. L’histoire personnelle poignante de Bao Vuong, né au Vietnam et arrivé en France comme boat people, nourrit sa pratique artistique. Sa série monochrome noire, The Crossing, invite à une expérience contemplative où la lumière surgit de l’obscurité, transformant la toile en un espace de projection pour la mémoire et les récits enfouis.

L’exposition met également en lumière le travail du studio barcelonais ELIURPI, fondé par Elisabet Urpí et Nacho Umpierrez, dont les créations en raphia donnent naissance à des sculptures aériennes, organiques et mouvantes. Enfin, le maître verrier Antoine Pierini puise dans l’héritage méditerranéen et la culture gréco-romaine pour composer un univers onirique où le verre, la lumière et la mémoire dialoguent dans une tension permanente entre beauté et mystère.

À travers ces univers singuliers, « Perspectives Intrinsèques » offre une réflexion profonde sur la contemplation et la sensation, ouvrant un dialogue constant entre l’œuvre et l’imaginaire du visiteur.

via Presse Agence (rédigé à partir d’un communiqué de presse transmis à la rédaction).