L’artiste Marcel Zelmanovitch enrichit sa collection « Abstraction brute » d’un nouveau tapis tableau inédit, actuellement exposé à la Galerie Diurne.

La Galerie Diurne, située au cœur de Saint-Germain-des-Prés, présente une nouvelle œuvre de son fondateur, l’artiste peintre et créateur textile Marcel Zelmanovitch. Ce tapis tableau inédit vient compléter la collection « Abstraction brute », dont la première exposition remonte à 2015. Fidèle à son inspiration puisée dans l’art abstrait français des années 1950 et les Arts Premiers, cette série explore le dialogue entre la matière et la couleur, entre la tradition et la modernité.

« Abstraction brute », une esthétique de la matière

La collection se distingue par un jeu de contrastes saisissant entre des laines teintées et un nuancier de laines vierges, brutes et irrégulières. Cette approche confère aux pièces une présence singulière, presque animale. Les lignes pures, tracées dans des velours soyeux, et les nuances naturelles des fibres non traitées évoquent une beauté à la fois simple et puissante. Pour cette nouvelle création, Marcel Zelmanovitch introduit pour la première fois une touche de couleur vive, le bleu, au sein de la palette de gris et de bruns caractéristique de la collection.

De la grotte préhistorique à la tablette numérique

L’artiste explique lui-même la genèse de cette série et la singularité de sa nouvelle pièce, illustrant un parcours créatif qui relie les gestes ancestraux aux outils contemporains.

« C’est vers les années 2000 que j’ai pensé à la collection Abstraction Brute. J’avais visité les grottes préhistoriques de Lascaux et j’imaginais ces hommes dessinant avec leurs doigts, c’est-à-dire dessinant avec leur corps. D’autre part, on m’avait offert un iPad, un objet sur lequel on dessinait aussi avec les doigts. J’ai créé cette collection avec des nuances de gris et de bruns, que j’ai tissées par la suite avec des laines brutes, c’est-à-dire de moutons bruns, de moutons gris, de moutons anthracite. Quelques années plus tard, j’ai pensé à ajouter à ces dessins une couleur, une seule couleur par tapis. Pour celui que nous allons présenter, c’est un apport de bleu, de variations de bleus. Ce tapis pourrait être une sorte de mise en valeur du bleu. Le bleu n’est pas la couleur dominante. C’est la seule couleur de tout le tapis. C’est aussi ce qui donne une force à ce dessin assez particulier. C’est la première fois que nous le présentons dans notre galerie », détaille Marcel Zelmanovitch.

Le « tapis-tableau », un concept pionnier

Depuis plus de quarante ans, l’œuvre de Marcel Zelmanovitch (www.marcel-zelmanovitch.com) explore le dialogue entre la peinture et la matière. Cette recherche a donné naissance au concept de « tapis-tableaux », de véritables œuvres d’art conçues pour être accrochées au mur. En fondant la Galerie Diurne en 1982, puis son propre atelier de tissage à Katmandou, l’artiste s’est donné les moyens de maîtriser toute la chaîne de création, de la conception à la réalisation. Cette démarche a séduit de nombreux décorateurs et collectionneurs, faisant de ses créations des références du design du 20ème siècle.

Le journaliste Gilles Martin-Chauffier décrivait ainsi son travail pour Paris Match en 2023 : « Comment travaille Marcel Zelmanovitch ? Comme un virtuose qui effleure les touches de son piano. Il crée en glissant sur l’écran de sa tablette, vive, précise, légère et autorisant tous les repentirs. C’est à la fois moderne et tellement ancien : à Lascaux, on peignait déjà ainsi, du bout des doigts ».

Un lieu de création à Saint-Germain-des-Prés

Située aux 45, 50 et 52 de la rue Jacob (Paris, 6ème), la Galerie Diurne (www.diurne.com) s’est imposée comme un lieu où l’art textile dialogue en permanence avec les arts plastiques. Outre les œuvres de son fondateur, la galerie présente les collections « Signature » imaginées par d’autres artistes et designers, comme Mattia Bonetti ou Francis Sultana, ainsi que des pièces issues de commandes sur mesure. Le studio créatif de la galerie perpétue aujourd’hui l’esprit de l’artiste, tout en poursuivant son projet de tisser des pièces d’exception, au croisement de l’art, de la matière et de la création contemporaine.