PARIS : Le franco-béninois King Houndekpinkou expose ses cé…
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PARIS : Le franco-béninois King Houndekpinkou expose ses céramiques chez Vallois
Carreaux brisés, morceaux de bois, éclats de céramique : quand King Houndekpinkou a rénové son studio de Melun, rien n’a fini à la poubelle.
Ces fragments de destruction deviennent le cœur de sa nouvelle exposition Let My Soul Shatter… (Que Mon Âme se Brise…) à la Galerie Vallois (2–31 octobre 2025). Une transformation poétique du chaos en art, où l’acte de réparer devient création.
Parallèlement, l’artiste sera présent à AKAA – Also Known As Africa (24–26 octobre 2025), — salon rassemblant galeries et artistes autour des scènes africaines et diasporiques — qui célèbre cette année son 10ᵉ anniversaire, aux côtés de Doff, Ezekiel Messou, Épaphras Toïhen et Dominique Zinkpè.
UN ARTISTE RECONNU INTERNATIONALEMENT
Né en 1987 à Montreuil, King Houndekpinkou vit et travaille à Paris. Lauréat du Prix d’Honneur à la Biennale internationale de céramique en Corée du Sud, membre de l’International Academy of Ceramics (IAC), il développe sa pratique entre la France, le Bénin et le Japon, formé notamment auprès du maître céramiste Toshiaki Shibuta à Bizen, l’un des six fours ancestraux du Japon. Sa démarche occupe une place singulière à la croisée de l’art contemporain, du design et de l’artisanat d’art.
Créateur du programme culturel Terres Jumelles (2016), il développe un dialogue interculturel entre potiers béninois et japonais. Il participera au Pavillon du Bénin à l’Expo Osaka 2025. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées.
Un récit de réparation façonné par la matière
Pour sa dixième année de collaboration avec la Galerie Vallois, King Houndekpinkou signe une exposition personnelle et sensible. Let My Soul Shatter… (Que Mon Âme se Brise…) compose un voyage émotionnel, spirituel et matériel : de la destruction surgit une réinvention ; l’acte de faire répare autant qu’il crée.
La scénographie réemploie fragments et éclats : carreaux brisés, morceaux de bois, débris de chantier, mais aussi fragments de céramiques anciennes recomposées pour une nouvelle vie. Les formes circulaires récurrentes — assemblages de grès et d’éclats — deviennent des métaphores visuelles du désordre maîtrisé : comment retrouver un centre quand tout s’effondre ?
Œuvres exposées
· Bubble Tea Totem (2025) – grès blanc, émail brun – H. 63 cm ; Ø 40 cm
· Frozen Hopes (2025) – grès blanc, émaux ocres, bleus, vert clair – H. 73 cm ; Ø 33 cm
· Black Doll: Black Beauty (2025) – grès blanc, émail brun foncé, acrylique noire – H. 38 cm ; Ø 30 cm
A GOOD SPACE® : un lieu qui infuse le projet
L’exposition résonne avec l’ouverture d’A GOOD SPACE®, le studio/hub créatif de King à Melun, un projet longuement mûri puis concrétisé récemment. Le chaos matériel et émotionnel inhérent à cette transformation a nourri l’apparition d’un nouveau corpus d’œuvres ; certains fragments de rénovation entrent directement dans l’espace d’exposition. L’artiste rassemble et réassemble : réparer se confond avec réinventer, au présent.
La démarche
La matière première de King est le grès, une argile cuite à très haute température qui se distingue par sa densité et sa résistance. Cette terre, soumise au feu, révèle toute la subtilité des émaux qui la recouvrent. Chez l’artiste, elle devient une matière physique et symbolique à la fois, le reflet d’un corps éprouvé qui se transforme et se recompose.
L’exposition intègre aussi un travail de fragments et de réemploi. Débris d’atelier, éclats de pièces antérieures, morceaux de bois ou de carreaux : rien n’est rejeté, tout est rassemblé et recomposé. King ne cherche pas à effacer la brisure mais à la rendre visible, assumant la fracture comme un point de départ pour prolonger la vie des formes.
Enfin, le cercle constitue l’un de ses motifs récurrents. Figure universelle, il incarne la recherche d’un centre stable au cœur du chaos, un espace de rééquilibre qui donne forme à la résilience.
Exposition : Let My Soul Shatter…
📅 du 2 au 31 octobre 2025
📍 Galerie Robert Vallois – 41, rue de Seine – Paris 6e
🕕 Vernissage : jeudi 2 octobre, de 18h à 21h
Site : galerierobertvallois.fr/modernecontemporain
Instagram : @galerie_robert_vallois


