La foire est le seul événement pluridisciplinaire internationale en France.

FAB PARIS, ouvrira la saison des grandes foires d’art à la rentrée 2025 en réunissant une centaine d’exposants de renommée internationale sous la nef du Grand Palais du 20 au 24 septembre 2025. Elle reflète l’excellence à la française, le goût pour le mélange des genres toutes spécialités confondues. C’est une foire qui allie la beauté des pièces à l’élégance de Paris. Elle réunit en un écrin majestueux des milliers d’objets d’art choisis un à un pour leur qualité exceptionnelle. Une foire historique qui attire un public éclectique de l’amateur d’art au collectionneur averti en passant par les conservateurs de musées français, outre atlantique et du monde entier. Une fête de la beauté, de l’excellence, du rare et du savoir-faire avec près de 20 spécialités de l’antiquité à la haute joaillerie contemporaine.

Reflet des tendances actuelles, FAB PARIS exprime le goût actuel des collectionneurs pour le mélange des styles et des époques. Une partition que l’on retrouve dans l’ADN et la tonalité de la foire, où l’objet ne se doit plus seulement de convoquer les sens mais aussi d’entrer en résonance.

Des objets insolites de tous temps du XIVe siècle avant JC au XXIe siècles au sein de galeries internationales dans 20 spécialités.

Les tendances actuelles, les objets à dénicher sur la foire, décryptés par les décorateurs illustres de la foire Jean-Charles de Castelbaljac, Timothy Corrigan, Nathalie Crinière, Jacques Garcia, François- Joseph Graf, Constance Guisset, Pier-Luigi Pizzi, Jean-Michel Wilmotte, Charles Zana).

En avant-première des 100 ans des arts déco : une exposition muséale de la Galerie Vallois et les pépites de la période d’autres marchands célébrant dignement le centenaire de l’Art déco au sein même du Grand Palais où le mouvement fut consacré lors de l’Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes en 1925. Les coulisses de certains ateliers d’artistes parisiens participants à l’exposition : 100 ateliers, 100 artistes La scène française, l’exposition en avant-première d’une trentaine de photographies de la série d’Antoine Schneck, dévoilant des portraits multiples d’artistes dans leurs ateliers. Une exposition au casting impressionnant de ceux qui font la scène française (Gérard Garouste ; Hervé di Rosa ; Ronan Barrot …) et des incontournables (Soulages, Julio Le Parc, Marinette Cueco…). Une exposition exclusive d’une soixantaine d’œuvres majeures du Musée Nissim de Camondo scénographiée par Alexandre Benjamin Navet. Toutes les pièces présentées font l’objet d’une campagne de mécénat pour être restaurée. Possibilité de nous rendre en amont de la foire faire une visite de chantier du Musée Nissim de Camondo (sous réserve d’accord).

100 ateliers 100 artistes La scène française

 Connaissance des Arts et Antoine Schneck

Connaissance des Arts et le photographe Antoine Schneck, dévoileront en avant-première à FAB PARIS, une trentaine de photos de la série 100 ateliers, 100 artistes La scène française, un projet réalisé entre 2015 et 2022 et qui démontre, à travers des portraits multiples d’artistes dans leurs ateliers, l’importance de ces lieux dans la vie de l’artiste. Un livre assorti de textes sur la place occupée par l’artiste dans l’histoire de l’art contemporain, écrit sous la direction de Guy Boyer, sortira à l’occasion de FAB PARIS aux Editions courtes et longues.

Le principe du portrait multiple est de voir plusieurs fois le même artiste dans un seul espace. En général, on le retrouve de trois à six fois sur une image, l’espace dictant le nombre de personnages. Et le casting d’Antoine Schneck est impressionnant : Parmi les 100 artistes qui se sont prêtés au jeu, certains ont malheureusement disparu depuis la réalisation de leur portrait : il en va ainsi de Pierre Soulages, Vera Molnar, Geneviève Claisse, Etel Adnan, Ben, Louis Cane et Marinette Cueco. Figurent aussi de jeunes artistes comme Giulia Andreani, Edi Dubien, Thomas LévyLasne ou Ymane Chabi-Gara. Ces 100 lieux sont très différents puisque l’on va d’un château de l’Allier pour Claire Basler à un garage de banlieue parisienne pour Gilgian Gelzer. Beaucoup d’ateliers sont à Paris, nombreux dans les arrondissements de l’est et dans la petite couronne, de Saint-Ouen à Malakoff. Ce sont des espaces exigus comme chez Christian Jaccard, des morceaux d’appartements, ou au contraire très vastes comme chez Fabrice Hyber, d’anciennes usines ou entrepôts. Tous ces intérieurs recèlent des milliers d’objets et de détails qui « font » l’atelier d’artiste : chevalet, pinceaux, brosses, cartons, traces de peinture au sol, accumulation d’objets de tous ordres…

On connaissait les troublants portraits d’Antoine Schneck, ces images en grand format, faites à la chambre, comme aux premiers temps de la photographie, réalisées sur les cinq continents. Des visages d’hommes et de femmes, isolés sur fond noir, qui proposent un puissant face-à-face avec des individus de culture parfois très éloignée de la nôtre. Ici, il nous livre une vision singulière de l’artiste dans son atelier, une autre façon de découvrir son œuvre.