Sur la place principale un obélisque en pierre blanche se dressait comme un phallus décharné et glabre— Robert Lowell, Buenos Aires.

En cette fin d’année, MarieVic – en partenariat avec la Stems Gallery – présente à Paris : l’exposition TOTEM, depuis le 25 novembre et jusqu’au 16 décembre. Le corpus exposé – une série de sculptures phalliques – est une réflexion sur le phallus en tant que signifiant et sur les connexions symboliques qu’il cristallise. C’est aussi une manière de se l’approprier.

Avec TOTEM, MarieVic vise à créer un arrangement ludique de phalli, une critique humoristique de la destruction consumériste de la force érotique et transgressive de la sexualité.

Une critique humoristique de la destruction consumériste de la force érotique et transgressive de la sexualité

« L’hétérogénéité et l’homogénéité simultanées de ces totems, qui s’éclipsent et sont éclipsés les uns par les autres, en groupes et détachés, propose une façon très habile de lire la domination et le totem au sens de l’occident moderne. Le fait que la beauté des sculptures séduise le spectateur est une manière ingénieuse de créer une complicité avec ce que nous considérons généralement comme dangereux. »

Jacob Bromberg, poète

« La structure des sociétés organisée est née de l’anxiété de la castration, de la luxure phallique, du meurtre suivi de remords et de la renonciation instinctuelle. Nous portons ce lourd bagage psychologique, écrivait Freud dans Totem et Tabou, en tant que complexe d’Œdipe. Le pénis semble être au centre du destin individuel et collectif de l’homme. L’exposition TOTEM aborde ce destin. »

MarieVic

Bien que le phallus soit une parfaite manifestation de la partie maudite de la société, un symbole qui crée des hiérarchies de pouvoir et renforce les structures sociales existantes, les totems de MarieVic sont des soldats solitaires présentés en exposition.

Pour TOTEM, les phalli sont dénudés et mis en scène, présentés en grappes : ils cherchent maladroitement la compagnie les uns des autres. Ils sont faits à la main, imparfaits, redondants.

L’exposition TOTEM rassemble une production de pièces en céramique fabriquées au Maroc ainsi que des sculptures en béton réalisées en Italie. Simples dans leur conception, les dimensions des totems sont variables et ils sont présentés en tant que multiples. Ils sont disponibles à la vente, au centimètre (ou au pouce).

L’exposition TOTEM inclut également une image de ces sculptures dans le désert marocain. Le titre de l’œuvre indique son emplacement – Maroc, 2019, Plateau de Kik : non loin de Moulay Brahim, où les pèlerins viennent invoquer le saint soufi dans leur quête de fertilité.

« Selon des témoins, les mystérieuses structures auraient poussé sur un sol désertique. On rapporte aussi des cas de combustion spontanée, qui les changeraient en offrandes consumées par les flammes d’un four à céramique. Des structures phalliques de la taille d’un petit adulte. Moitié champignon paraîtrait-il, disséminé peut-être de spores souterraines, ou encore, comme le postulent certains « universitaires », ces formations phalliques seraient le symbole inexpugnable de randonneurs interstellaires, transformés en totems. »

Laura Albert, autrice de Sarah et du Livre de Jérémie (The Heart Is Deceitful Above All Things) – traduit de l’anglais par Laura Brimo.

­ jusqu’au samedi 16 décembre 2023

TOTEM

+ Exposition présentée à la Stems Gallery Paris, depuis le 25 novembre

+ Adresse : 11 rue Pastourelle Paris 3ème

STEMS GALLERY

­Stems Gallery est une galerie émergente basée à Bruxelles et à Paris. La galerie a été ouverte en 2015 par Pascaline & Guillaume Smets. Elle expose des artistes émergents, se focalisant sur l’introduction d’artistes américains contemporain au public européen. Présentant des œuvres tout médiums et formats, le programme est guidé par l’intuition et la curiosité. Chaque exposition est le résultat d’une collaboration entre la galerie et l’artiste.

MARIEVIC

MarieVic est né à Paris et vit & travaille actuellement à New York. Elle est diplômée de l’École Spéciale d’Architecture et a obtenu un MFA de Parsons The New School for Design. Le travail de MarieVic déploie une réflexion sur la consommation comme mode d’existence, en questionnant avec humour les fétiches et désirs des cultures marchandes. Le médium utilisé varie considérablement, au fil des projets — son atelier produit des sculptures, des photographies et des vidéos.
Son travail a été exposé à Red Bull Arts (New York), Eyebeam (New York), Palais de Tokyo (Paris), MOCA (Toronto), Mucem (Marseille), Stems Gallery (Bruxelles), Eigen+Art (Berlin), Galerie Magda Danysz (Paris). En plus d’être présenté dans Nowness, Visionaire, iD, Vogue, W Magazine, Wallpaper et Vice.
En 2015, elle a remporté un prix pour Blowing Riccardo au Fashion Film Festival de Milan. En 2018, elle a remporté le prix de la Biennale internationale de photographie de Lishui pour Uniclones.
MarieVic est également l’auteure du livre dédié à l’architecte François Roche : Qui es-tu François Roche ? qui accompagnait sa rétrospective.