Dernier volet du triptyque initié avec Primedé et Ingé-son, Sucre est un retour d’expérience jubilatoire et surréaliste sur le régime cétogène, qui prône une absence totale de sucre rapide et lent dans la diète. 

Le rôle principal, dont le look est inspiré par le personnage récurrent des premiers clips de Puscifer, est un amoureux du sucre missionné par sa femme pour aller chercher le plat principal du déjeuner : des pâtisseries. Notre vaillant père de famille danse à travers la ville vers son échoppe de cœur : le 38 à Saintes, dont il est le meilleur client.

Il dévore la tarte à peine payée puis, dans une ellipse, achète dans une autre pâtisserie les gâteaux réclamés par la famille. En parallèle on voit un mystérieux personnage muni d’un étui à guitare qui monte sur les hauteurs de la ville. Il représente les dangers présents dans l’excès de sucre, l’étui contient en effet une carabine. Après s’être positionné, il abat notre gourmet, ensuite pleuré par sa famille éperdue. C’était sans compter une barre de chocolat, croquée par la fille, dont le bruit ressuscite le père. En contrepoint, on voit Ali Veejay, muni de son t-shirt NO CARB (pas de glucide) qui s’oppose fermement à toute consommation de sucre, malgré la tentation, représentée par une douche de sucre qui lui coule dessus.

 Nouveau titre « indie-hop organique » du chanteur saintais

Sucre est mené par un beatbox accompagné d’une basse envahissante qui symbolise la puissance addictive du sucre. Comme sur Ingé-son, le titre est répété à la manière d’une incantation par deux voix à la tierce. Enfin un sifflotement espiègle ajoute une touche primesautière au morceau.

 « Sucre » semble être une œuvre fascinante et riche en symbolisme.

Ce dernier volet du triptyque, après « Primedé » et « Ingé-son », aborde de manière ludique et surréaliste les dangers du régime cétogène et l’addiction au sucre. Le personnage principal, un amoureux du sucre, illustre parfaitement cette lutte entre désir et restriction, tandis que le mystérieux personnage avec l’étui à guitare représente les conséquences de l’excès.
La danse à travers la ville et la quête des pâtisseries ajoutent une dimension joyeuse et presque innocente à l’histoire, avant que la tragédie ne frappe. La résurrection du père par le bruit d’une barre de chocolat croquée par sa fille est une belle métaphore de la persistance des désirs, même face à des choix difficiles.

Musicalement, le mélange de beatbox et de basse envahissante, associé à des voix répétées comme une incantation, crée une atmosphère immersive qui souligne l’addiction au sucre. Le sifflotement espiègle à la fin apporte une touche de légèreté, contrastant avec le message plus sérieux sous-jacent. C’est un projet qui semble à la fois divertissant et réfléchi, invitant à la fois à la danse et à la réflexion. Que pensez-vous de cette approche artistique ?

Lien vers le clip vidéo de Sucre sur YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=tgHcIuW5t20