La galerie Darmo présente « A little bit of this and a lot of that », une exposition personnelle de l’artiste Pauline d’Andigné, du 24 avril au 3 mai 2026.

La scène artistique parisienne s’apprête à accueillir le travail de Pauline d’Andigné. La galerie Darmo, située dans le 7ème arrondissement, lui consacre une exposition personnelle intitulée « A little bit of this and a lot of that », qui se tiendra du 24 avril au 3 mai 2026. Le vernissage s’est déroulé le jeudi 23 avril en présence de l’artiste, offrant une plongée dans un univers où la matière et l’instinct dialoguent avec une intensité rare.

Un monde flottant entre l’instinct et la matière

Le travail de Pauline d’Andigné se définit par une approche expérimentale et physique de la toile. Comme le souligne l’historien de l’art Colin Lemoine, son œuvre manœuvre avec les impressions au sens propre comme au figuré. L’artiste utilise des toiles d’ameublement colorées sur lesquelles elle verse de l’eau de Javel, créant des formes aléatoires qui évoquent des tests de Rorschach. Sur ce fond infusé, elle applique ensuite par sérigraphie des motifs rappelant des emballages industriels ou les damiers symbolisant le vide dans les logiciels de retouche d’image. Ce jeu de textures et de surfaces, qui n’est pas sans rappeler les recherches du mouvement Supports/Surfaces, laisse place à la peinture, appliquée au pochoir pour faire émerger des motifs plus clairs.

« Sur le flou, le net. Sur l’impur, le pur », résume Colin Lemoine.

De cette confrontation des contraires naît un « monde flottant », un espace incertain où les formes organiques et douces, parfois ombrées à l’aérographe, trouvent leur substance.

La conquête du geste pictural

Cette exploration matérielle est indissociable d’une tension intérieure que l’acte de peindre cherche à résoudre. Pour l’artiste, la peinture n’est pas une évidence mais une véritable conquête.

L’analyste Mara Di Maggio décrit ce processus comme un « basculement », une manière d’« évacuer une forme de doute ».

Une vision que l’artiste confirme elle-même sans détour : « Je ne suis sûre de rien dans la vie mais il y a bizarrement une forme d’évidence qui apparait quand je construis une peinture. Travailler intuitivement supprime le doute qui apparait avec la réflexion ».

Ce qui se déploie dans sa touche spontanée relève d’une décision immédiate, presque inconsciente. Le geste, de l’ordre de l’urgence et de la nécessité intérieure, devient le garant de l’authenticité de l’œuvre, s’éloignant de toute intention préconçue pour revenir à une expérience picturale pure et instinctive.

Une artiste pluridisciplinaire reconnue

Née en 1996, Pauline d’Andigné vit et travaille à Paris. Diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury, elle développe une pratique qui mêle peinture, sculpture, installation et photographie. Son travail se caractérise par une attention particulière portée aux matériaux et à leurs interactions. Des éléments périssables, des fluides figés ou des tissus altérés confèrent à ses créations une sensation d’état transitoire. Son œuvre a déjà été présentée dans de nombreuses galeries et institutions en Europe et à l’international, notamment au Musée des Beaux-Arts d’Angers et au MACA (Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry) en Uruguay. Représentée par la galerie Ketabi Bourdet en France depuis 2022, elle a également exposé en solo à la Piero Atchugarry Gallery à Miami en juin 2024, confirmant sa place sur la scène artistique contemporaine.

Informations pratiques

L’exposition « A little bit of this and a lot of that » de Pauline d’Andigné se déroulera du 24 avril au 3 mai 2026.

Lieu : Darmo, 16 boulevard des Invalides, 75007 Paris.

Pour suivre les actualités de la galerie : @darmo.art sur Instagram.