Le Frac Île-de-France présente « Washing Machine », une exposition de Lucile Boutin explorant les mécaniques sociales du travail moderne.

Le Fonds Régional d’Art Contemporain (Frac) Île-de-France présente la nouvelle exposition de l’artiste Lucile Boutin, intitulée « Washing Machine », du 26 mars au 3 mai 2026. Accueillie dans la Project Room du Plateau, son espace d’exposition situé dans le 19ème arrondissement de Paris, cette proposition s’inscrit dans le cadre du Printemps du Dessin. Le vernissage se tient ce mercredi 25 mars de 18h à 21h.

Une métaphore du cycle et de la transformation

Le titre de l’exposition convoque l’objet domestique au mouvement répétitif et circulaire qui cadence la vie quotidienne. Pour Lucile Boutin, la symbolique du lavage agit comme un processus de transformation, d’effacement et de remise en circulation des corps et des pensées « lessivés ». La machine à laver devient le révélateur des mécaniques sociales et structurelles du monde moderne.

Selon la commissaire de l’exposition, Maëlle Dault, l’appareil « devient la métaphore du passage d’un état à un autre dans un processus dynamique et un rythme préétabli proche du cycle de modification d’un corps au travail, soumis dans la durée à des cadences qui façonnent son évolution ». L’odeur de propre qui en émane est analysée comme « la récompense sensorielle et artificielle qui nous acquitte du labeur, nous purifie et nous blanchit vis-à-vis de celui-ci, à travers nos vêtements ».

Quatre corpus de dessins en dialogue

L’exposition s’articule autour de quatre ensembles de dessins distincts qui se répondent. Le premier met en scène des personnages anonymes, sans traits de visage ni de genre, accomplissant des gestes minutieux dans des intérieurs hybrides, à mi-chemin entre la cuisine et le laboratoire médical. Leurs actions, à la finalité incertaine, se déroulent dans des architectures de faïence et de tuyauteries, ponctuées de hublots rappelant le tambour de la machine.

Une deuxième série, aux tonalités bleues, plonge le visiteur dans des univers fluides et abstraits, évoquant des paysages sous-marins. Ces sphères fragiles, bulles d’air ou de savon, fonctionnent comme un retrait psychique et offrent des lignes de fuite oniriques, un contrepoint contemplatif à la mécanique du travail.

Un troisième corpus présente des dessins sur des tissus colorés (bleu de travail, gris de costume) dont les formes sont issues de patrons de poches de vêtements. Cette série interroge notamment la place assignée aux femmes dans la société, rappelant l’absence prolongée de cet accessoire fonctionnel dans les vêtements féminins. Enfin, un quatrième ensemble, disposé sur des tables, rassemble des extraits des carnets de recherches de l’artiste, infusant et soutenant les plus grands formats présentés aux murs.

L’univers sensible et politique de Lucile Boutin

Née en 1995 à Poitiers et diplômée de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon en 2021, Lucile Boutin développe un travail minutieux au fusain, au pastel et au crayon de couleur. Ses compositions s’inspirent du surréalisme de Konrad Klapheck, du regard burlesque de Domenico Gnoli et Jacques Tati, ainsi que de l’architecture brutaliste et moderne de la banlieue parisienne. L’exposition révèle ainsi, de manière sensible, l’interaction entre transformation, usure, rythmes du corps au travail et les espaces de rêverie où s’absorbent songes et potentialités créatives.

Informations pratiques

L’exposition « Washing Machine » est visible du 26 mars au 3 mai 2026 à la Project Room du Plateau (22 rue des Alouettes, 75019 Paris). L’entrée est libre, du mercredi au dimanche de 14h à 19h, avec une nocturne chaque premier mercredi du mois jusqu’à 21h.

Une rencontre avec la commissaire Maëlle Dault et l’artiste est prévue le mercredi 1er avril à 19h30. Un workshop avec Lucile Boutin se tiendra le samedi 25 avril de 16h à 18h30 (sur réservation).

Plus d’informations sont disponibles sur le site officiel du Frac Île-de-France : https://fraciledefrance.com/fr/programmation/le-plateau/washing-machine