L’artiste Lis Sam, connu pour ses portraits en anamorphose créés à partir de papillons, confirme son succès international avec plusieurs expositions majeures en 2026.

Dans le paysage de l’art contemporain, des signatures émergent par leur capacité à inventer un langage visuel unique. C’est le cas de Lis Sam, un artiste dont le travail, mêlant photographie, matière et illusion d’optique, captive une audience internationale. Ses œuvres, à la croisée du portrait et de la sculpture, ne représentent pas des visages : elles les font apparaître et se fragmenter au gré du regard, créant une expérience perceptive singulière et mémorable.

Une technique unique au monde

Le travail de Lis Sam s’inscrit dans la lignée de l’art optique et cinétique, mais avec une approche entièrement personnelle. Il a développé une technique d’anamorphose inédite, où des milliers de papillons, naturalisés ou en papier, sont délicatement superposés en trois dimensions sur plusieurs plans. Le résultat est une composition qui se métamorphose selon l’angle de vue et le déplacement du spectateur. L’image, instable et presque insaisissable, n’est jamais passivement contemplée ; elle est activée par le regard qui en révèle les tensions et en déplace les contours.

Cette fascination pour la métamorphose trouve son origine dans une visite fondatrice au sein d’une serre à papillons dans le sud de la France. Ce moment de grâce, où les silhouettes et les visages imaginaires apparaissaient dans le ballet coloré des insectes, a donné naissance à sa collection emblématique, « Blossoming Girls ». Plus récemment, son œuvre manifeste « Touché par la Grâce », une fresque monumentale de plus de deux mètres composée de 6 000 papillons sur fond de feuilles d’argent, illustre l’aboutissement de sa maîtrise. Au cœur de cette pièce, un hommage poignant à l’excellence humaine se cache : une reproduction complète de la Chapelle Sixtine, réalisée sans aucun modèle préalable, fruit de l’intuition et d’une expertise patiemment acquise.

Un parcours autodidacte vers la reconnaissance

Né en 1989 en Tunisie et arrivé en France à l’âge de 11 ans, Lis Sam a construit son parcours en dehors des circuits traditionnels. Issu des métiers de l’artisanat, il a cultivé une sensibilité pour l’esthétique des formes avant de se consacrer entièrement à sa passion artistique. C’est depuis cette périphérie des codes établis qu’il a développé une œuvre singulière, portée par la persévérance et une quête constante de l’élévation.

Aujourd’hui, son travail est reconnu sur la scène internationale. Sa participation remarquée à Art Miami a attiré l’attention de collectionneurs et d’institutions, et ses œuvres intègrent désormais de prestigieuses collections privées. Son univers artistique résonne au-delà des galeries, comme en témoignent ses collaborations avec des acteurs du luxe, la société d’aviation d’affaires Jetex, ou encore des projets institutionnels en lien avec le Parlement italien, confirmant la portée symbolique de ses créations.

Une année 2026 sous le signe de l’international

L’année 2026 marque une nouvelle étape dans l’ascension de Lis Sam, avec un programme d’expositions dans des lieux emblématiques du marché de l’art. Après une rencontre avec le public lors de la Biennale de Venise du 8 au 10 mai dernier, en collaboration avec les Galeries Bartoux, son calendrier se poursuit avec plusieurs temps forts.

L’artiste présentera un « Solo Show » à Saint-Tropez le 4 juillet, toujours avec les Galeries Bartoux, avant de traverser l’Atlantique pour une exposition personnelle à la Fremin Gallery de New York dès le 8 septembre. L’année se clôturera en beauté avec un retour aux États-Unis, où il participera de nouveau à la foire Art Miami du 1er au 6 décembre, événement doublé d’une exposition au Design District de la ville, consolidant ainsi sa place de voix singulière et incontournable de la scène contemporaine.

L’univers de l’artiste peut être exploré plus en détail sur son site officiel (www.lissam.art).

via Press Agence.