Du 18 au 22 mars, le Printemps des Arts de Monte-Carlo célèbre les instruments avec une programmation éclectique allant de la musique ancienne à la création mondiale.

Déjà entamé depuis le 11 mars, le festival Printemps des Arts de Monte-Carlo, placé sous la présidence de Son Altesse Royale la Princesse de Hanovre, s’apprête à vivre une deuxième semaine d’une intense richesse. Du 18 au 22 mars 2026, la thématique « Utopies – Opus 1 » mettra l’instrument de musique au cœur de toutes les attentions, explorant sa diversité, son histoire et ses transgressions. Une ambition clairement affichée par le directeur artistique, Bruno Mantovani, pour qui l’instrument est le véritable héros de cette édition. « Qu’ils soient alto, hautbois ou vibraphone, les instruments sont les vecteurs du langage musical, ils sont nécessaires pour matérialiser la pensée du compositeur et donc transmettre l’œuvre et l’émotion que cette dernière porte en elle », explique-t-il, promettant un dialogue constant entre lutheries anciennes et modernes.

Temps forts : création mondiale et relecture de Wagner

Deux événements majeurs ponctueront cette semaine. Le vendredi 20 mars, le festival présentera en création mondiale « Thirteen Ways of Being a Blackbird », une œuvre commandée aux compositeurs Benjamin de la Fuente et Samuel Sighicelli. Interprétée par le collectif Caravaggio, cette pièce promet un croisement audacieux entre rock, jazz contemporain, musique électronique et écriture savante. La performance sera enrichie par la présence de la violoniste-chanteuse Diamanda La Berge Dramm et de l’altiste Garth Knox.

Le week-end des 21 et 22 mars sera quant à lui consacré à une proposition originale au Théâtre des Muses : « Wagner, Wotan, François et les autres ». Dans ce spectacle musical, le comédien et musicien François Salès relève le défi de raconter seul en scène la Tétralogie de Wagner en seulement 1 heure et 15 minutes. Mêlant récit, sampler et cor anglais, il propose une porte d’entrée humoristique et poétique dans l’univers monumental du compositeur allemand.

Un dialogue entre les époques et les genres

La semaine débutera le mercredi 18 mars par une rencontre aux Résidences internationales d’artistes, où les arts plastiques dialogueront avec l’accordéon sans frontières de Julia Sinoimeri. Le jeudi 19 mars, l’Ensemble Gilles Binchois, sous la direction de Dominique Vellard, investira l’Église Saint-Charles pour le concert « Laude Novella ». Ce programme rare fera revivre les laudes italiennes des 13ème et 14ème siècles, une musique ancienne d’une force émotionnelle intacte.

Le samedi 21 mars, le public niçois pourra assister au Théâtre National de Nice (TNN) au concert « Harmonia artificiosa » de l’Ensemble Artifices. Dirigé par la violoniste Alice Julien-Laferrière, il sera consacré aux œuvres virtuoses du compositeur baroque Heinrich Ignaz Franz von Biber. La semaine s’achèvera le dimanche 22 mars sur une note jazz avec le Yessaï Karapetian Quintet, qui mêlera piano, racines arméniennes et sonorités d’instruments traditionnels comme le duduk et le blul.

Au-delà des concerts : rencontres et immersion

Le festival continue de cultiver sa proximité avec le public en proposant plusieurs rendez-vous en marge des représentations. Le samedi 21 mars à Nice, le concert sera précédé d’une répétition commentée et d’une conférence sur l’école de violon allemande au 17ème siècle. Le dimanche 22 mars à Monaco, une immersion dans les coulisses (« backstage ») sera animée par le musicologue Tristan Labouret, offrant une perspective unique sur la préparation d’un concert. Ces moments d’échange et de pédagogie visent à enrichir l’expérience des spectateurs et à approfondir leur compréhension des œuvres.

La programmation détaillée et les informations de billetterie sont disponibles sur le site officiel du festival : www.printempsdesarts.mc.