Le parcours art urbain du Festival Constellations de Metz : Trompe-l’esprit, à découvrir jusqu’au 30 août.
Myriama Idir, commissaire du parcours art urbain du Festival Constellations de Metz, signe la curation de cette édition 2025. Son travail s’écrit dans l’espace public, au croisement du graffiti, du design industriel, de l’architecture et des savoirs-faire manufacturiers. Elle développe une signature curatoriale qui relie l’histoire des formes à celle des usages, les esthétiques urbaines aux récits matériels des territoires.

Le récit par l’art dans l’espace public

Myriama Idir considère le graffiti comme une grammaire plastique en mouvement ; un point de départ pour penser le lien entre art urbain, arts visuels contemporains et gestes issus du quotidien, du chantier, de l’atelier. Des circulations au cœur des projets curatoriaux de Myriama Idir, qu’ils prennent place au sein du festival international Constellations à Metz, dans un entrepôt logistique d’IKEA ou dans des contextes d’expositions plus institutionnels.

La ville est un corps

Travailler la faïence, le vitrail, détourner des matériaux industriels : c’est reconnaître que la ville est un corps, que chaque mur, chaque vide, chaque passage, contient déjà du récit. Myriama Idir invite les artistes à faire œuvre avec les dimensions plurielles du réel, à en épouser la matière sans jamais s’y soumettre. À inscrire des formes nouvelles dans le tissu de ce qui nous entoure.

« Je pense la ville comme un territoire d’écriture, d’imaginaires et de tensions. Une scène où le politique et le sensible se rencontrent et, où le geste artistique, même furtif, laisse trace », Myriama Idir – Commissaire du parcours art urbain du Festival Constellations de Metz : Trompe-l’esprit

Chaque année, Constellations de Metz poursuit sa volonté de valoriser le patrimoine architectural, urbain et paysager de la ville, au moyen de créations inédites inspirées par la cité messine. Plus d’1 million de visiteurs pour un rendez-vous attendu, incontournable et en accès libre pour les Messines et les Messins ainsi que pour les touristes et visiteurs de passage dans la ville. Quand l’art surprend, interpelle, attire et rassemble au cœur de la ville pour la vivre autrement, la faire vibrer et rayonner.

La 9e édition du festival international Constellations de Metz a lieu du 19 juin au 30 août, dans un format estival centré autour de 2 grands axes :

– Une programmation de nuit autour de l’art numérique avec le parcours nocturne Pierres Numériques – sous le commissariat de Jérémie Bellot.
– Une programmation de jour autour de l’art urbain avec le parcours : Trompe-l’esprit, sous le commissariat de Myriama Idir, composée de 11 œuvres issues des artistes : C215 (France) – Boris Tellegen (Pays-Bas) – Missy et Stom500 (France) – Vanessa Steiner (France) – OX (France) – Whose Here (France/Portugal) – Vortex-X et Puzzlll (France) – Francis Kochert (France).

Thème 2025 de la programmation art urbain : Trompe-l’esprit

« La ville n’a pas de formes. Elle a des échos. »

Etel Adnan

« L’art s’infiltre, trouble, renverse les évidences. En 2025, Constellations de Metz invite à une dérive perceptive : un trompe-l’esprit plutôt qu’un trompe-l’œil. Ici, les œuvres ne décorent pas la ville, elles la déplacent. Jeux d’échelle, illusions sensibles, fractures de perspective : chaque geste artistique défait nos certitudes et rejoue la partition du réel. Metz devient une scène d’apparitions et de décalages, un terrain d’expériences sensibles, collectives et déroutantes. Avec Boris Tellegen, Vanessa Steiner, WOSE HERE ou encore C215 : l’espace public se regarde autrement, par glissements, par énigmes », déclare Myriama Idir.

Focus 6 œuvres-artistes

Métamorphose et Constellation célestine de Vortex-x et Puzzlll

Avec Métamorphose, Vortex-X investit la Porte des Allemands dans une installation immersive où patrimoine et art contemporain se rencontrent. Ses lignes tendues dialoguent avec l’architecture et invitent à redécouvrir ce monument à travers une expérience visuelle et poétique. Cette installation est accompagnée d’une mise en lumière créée par le collectif Puzzlll. Cette installation est réalisée à partir de non-tissé, un déchet ultime de l’industrie textile, offrant une seconde vie à cette matière tout en interrogeant notre rapport au patrimoine et à l’environnement.

Constellation Célestine de Vortex-X dialogue avec l’église Saint-Eucaire. Entre fils et lumière, l’installation tisse un lien entre passé et renouveau, questionnant notre rapport aux matériaux et à leur transformation. Cette installation est accompagnée d’une mise en lumière créée par le collectif Puzzlll.

Métamorphose et Constellation Célestine sont présentées avec le soutien du Groupe Caisse des Dépôts.

Vortex-X (France-Ivry-sur-Seine) est une association artistique fondée en 2015 à Mulhouse. Elle crée des œuvres monumentales et éphémères à partir de déchets industriels, mettant l’art au service de la préservation environnementale.

En investissant l’espace public, Puzzlll propose une parenthèse hors du temps à travers des œuvres monumentales et immersives. Les créations du collectif s’inspirent des sciences et de la nature, mises en valeur par des techniques de fabrications artisanales, afin de valoriser le patrimoine et l’architecture.

Note curatoriale Myriama Idir

« Dans le cadre de Constellations de Metz 2025, les collectifs Vortex-x et Puzzlll s’associent pour une double installation in situ, déployée à la Porte des Allemands et à l’église Saint-Eucaire. Pensée pour être visible de jour comme de nuit, l’œuvre croise sculpture textile et création lumière dans une approche éco-conceptuelle et transdisciplinaire. Elle puise dans les rebuts de l’industrie textile pour composer des formes monumentales tissées à partir de brins récupérés — fils, chutes et matières oubliées deviennent les vecteurs d’un récit sensible sur les excès de production et la force poétique de la matière recyclée. Vortex-x conçoit la structure et la mise en forme de l’installation, jouant avec les volumes, les tensions entre architecture et textile, et la modularité de la scénographie. Puzzlll, en étroite collaboration, déploie une création lumineuse subtile et immersive, qui révèle les textures, sculpte les plis, les ombres et accompagne les mouvements du public. L’installation s’inscrit dans une dynamique de nouvelles écritures artistiques — immersives, génératives, interactives — qui brouillent les frontières entre art et technologie, œuvre et spectateur·ice. Elle incarne une vitalité de la création contemporaine ancrée dans des récits collectifs, des territoires souvent délaissés, et une volonté de fédérer de nouveaux publics autour d’une expérience sensorielle et engagée. Entre réparation et réinvention, cette œuvre propose un autre regard sur les matériaux dits « pauvres » ou « périmés » — une manière de faire émerger une esthétique de la transformation et de tracer à la lumière les fils oubliés de l’industrie, de la mémoire et du vivant ».

Localisation : Porte des Allemands

ROOM -1 de Boris Tellegen

ROOM -1 de Boris Tellegen reprend la logique du graffiti : stratification, collision de plans, tension entre surface et structure. Fragmentée, urbaine et ouverte au passage, l’œuvre interroge le regard en mouvement et la mémoire des murs.

ROOM -1 est développée dans le cadre du projet GRACE, dédié à la généralisation de l’éducation artistique à tous les habitants de la Grande Région et soutenu financièrement par le programme Interreg Grande Région 2021 – 2027 de l’Union européenne. Boris Tellegen présente également une installation à Saint-Pierre-aux-Nonnains (Cité musicale-Metz).

Boris Tellegen (Pays-Bas-Amsterdam) alias DELTA, est né en 1968 à Amsterdam. Ingénieur de formation, il tord les lignes droites, désosse les volumes, empile les plans. Dès les années 80, il infiltre la scène graffiti avec un langage brut, mathématique et sensible. Il travaille la ville comme une maquette démontée, entre ruine et architecture spéculative. Son œuvre s’invite dans les friches, les musées, les espaces publics, avec la même rigueur organique : une esthétique de la faille, une mécanique du chaos.

Note curatoriale Myriama Idir

« ROOM -1 de Boris Tellegen prolonge dans l’espace l’alphabet du graffiti dont il est issu, tout en s’inscrivant dans une filiation plastique propre aux avant-gardes néerlandaises. Boris Tellegen travaille la peinture comme une construction : il fragmente, superpose, excave. Des surfaces surgissent des reliefs, des plans s’entrechoquent, des couches s’entrelacent. L’œuvre évoque une maquette inversée, un mur ouvert, un vestige à habiter du regard. On y retrouve l’écho du constructivisme néerlandais, la radicalité des formes du mouvement De Stijl, traversées ici par les logiques brutes et rythmées du writing. Comme chez Mondrian ou Van Doesburg, la structure prime ; mais chez Tellegen, elle vacille, se plie aux désordres de la rue et de la mémoire ».

Localisation : 43 boulevard Maginot

ONE BEAM de Boris Tellegen

Boris Tellegen investit également Saint-Pierre-aux-Nonnains avec ONE BEAM : une installation pensée comme un écho sculptural à l’ossature du lieu : une stratification de formes, entre mémoire et futur. En écho, il déploie une seconde intervention sur le boulevard Paixhans : fragmentée, urbaine, ouverte au passage.

ONE BEAM est développée dans le cadre du projet GRACE, dédié à la généralisation de l’éducation artistique à tous les habitants de la Grande Région et soutenu financièrement par le programme Interreg Grande Région 2021 – 2027 de l’Union européenne.

Boris Tellegen (Pays-Bas-Amsterdam) alias DELTA, est né en 1968 à Amsterdam. Ingénieur de formation, il tord les lignes droites, désosse les volumes, empile les plans. Dès les années 80, il infiltre la scène graffiti avec un langage brut, mathématique et sensible. Il travaille la ville comme une maquette démontée, entre ruine et architecture spéculative. Son œuvre s’invite dans les friches, les musées, les espaces publics, avec la même rigueur organique : une esthétique de la faille, une mécanique du chaos.

Note curatoriale de Myriama Idir

« Dans la nef de Saint-Pierre-aux-Nonnains, une poutre, suspendue dans l’espace. Ni fonctionnelle, ni ornementale. Une ligne sculpturale, tendue dans le vide, enveloppée de triangles. Une peau géométrique, à la fois rigide et fragile. Avec ONE BEAM, Boris Tellegen transpose l’abstraction du graffiti dans un langage sculptural. Ancien graffeur connu sous le nom de DELTA, il réduit ici son geste à l’essentiel : un axe, une tension, un équilibre. Le graffiti ne s’affiche plus, il se condense. Il devient structure, volume, silence. L’artiste a ajouté cinq couleurs — violet, noir, vert, rouge, blanc — empruntées à la tradition liturgique. Elles ponctuent discrètement la surface de l’œuvre, comme des signes déposés, presque secrets. Ces teintes, associées aux cycles de l’année ecclésiastique, renforcent la relation entre la sculpture et l’histoire du lieu. Elles rappellent que cette architecture fut jadis un espace de rituel, de rassemblement, de transformation. ONE BEAM évoque autant une poutre qu’un seuil. On pense au monolithe de 2001: l’Odyssée de l’espace : un objet opaque, dense, qui transforme ce qu’il traverse par sa simple présence. Ici aussi, la forme n’explique rien. Elle tient. Elle fait lieu ».

Localisation : Saint-Pierre-aux-Nonnains

La Mécanique Céleste de WOSE HERE

L’œuvre murale en anamorphose, La Mécanique Céleste, investit différents murs de la rue de l’Abreuvoir sur une superficie totale de près de 150 m². Cette œuvre géométrique prend la forme d’une illusion d’optique en anamorphose, qui joue sur notre perception de la réalité. Dans un jeu tridimensionnel où les plans, les lignes et les perspectives s’entremêlent, l’objectif est de retrouver l’unique point de vue de cette œuvre.

Né en 1992, WOSE HERE (France/Portugal-Beauvais/Lisbonne) alias Simon Morda-Cotel est un artiste peintre et muraliste qui vit et travaille à Lisbonne. Il développe simultanément et depuis bientôt 10 ans, une œuvre graphique issue d’un travail d’atelier, ainsi que différentes interventions murales dans l’espace public, des œuvres contextuelles in situ.

Note curatoriale de Myriama Idir

« J’ai invité WOSE HERE pour qu’il réécrive, en deux temps, l’architecture entière de la rue de l’Abreuvoir. Deux pièces qui n’en font qu’une, cousues par un point de vue unique, comme une mécanique invisible reliant façades et vides. L’anamorphose agit ici comme un pli dans l’espace : elle fracture la continuité des murs pour mieux la recoudre. WOSE HERE, héritier de Boris Tellegen et d’Augustine Kofie, déplace le graffiti vers une abstraction architecturale où la lettre disparaît au profit de la structure, des lignes qui se heurtent, s’alignent, s’échappent. 150 m² de plans, d’angles et de lumière, pour un seul instant où tout se met en place — là où la ville se laisse traverser par une fiction ».

Localisation : Rue de l’Abreuvoir

La Rencontre de Missy et Stom500

La Rencontre est une fresque colorée mettant en scène un lémurien bondissant à la rencontre d’un pic maçon, tous deux entrelacés, au cœur d’un décor végétal foisonnant. L’énergie du mouvement, la richesse des couleurs et la douceur des formes invitent petits et grands à entrer dans cette fresque vivante. Le lémurien est symbole de curiosité et d’agilité, tandis que le pic maçon incarne la patience et le lien avec son environnement.

La Rencontre est développée dans le cadre du projet GRACE, dédié à la généralisation de l’éducation artistique à tous les habitants de la Grande Région et soutenu financièrement par le programme Interreg Grande Région 2021 – 2027 de l’Union européenne.

Stom500 (France-Strasbourg) est un artiste muraliste strasbourgeois dont le travail explore les thèmes du vivre-ensemble et de la coexistence pacifique. À travers ses peintures grand format, il intègre des éléments ethniques et lumineux, mettant souvent en scène des animaux, notamment les abeilles, qu’il considère comme son animal totem. Ces créatures symbolisent pour lui l’harmonie et la solidarité. Ses œuvres, vibrantes et colorées, transforment les espaces publics en lieux de réflexion sur la nature, l’unité et la protection de l’environnement.

Missy (France-Strasbourg) est une artiste et illustratrice qui trouve son inspiration dans la nature et les voyages. Elle utilise des formes organiques et des couleurs vibrantes pour créer ses illustrations sur différents supports. Du papier aux fresques monumentales, de la sérigraphie au textile, la diversité des médiums qu’elle emploie fait partie intégrante de son travail. Missy joue avec les couleurs, les contrastes et les formes pour donner vie à des scènes oniriques où se mêlent des oiseaux et de la végétation luxuriante. Elle invite ainsi, le temps d’un instant, le spectateur à s’évader dans ces mondes imaginaires qui nous rappellent nos origines sacrées : l’humanité et notre relation fusionnelle avec la nature.

Note curatoriale de Myriama Idir

« Cette composition dynamique est la promesse d’un instant suspendu, où la nature et le mouvement se rejoignent dans un élan joyeux et poétique ».

Localisation : École Saint-Martin (En Chandellerue)
jusqu’au 30 août 2025

Festival Constellations de Metz

Programmation de jour autour de l’art urbain avec le parcours Trompe l’esprit, sous le commissariat de Myriama Idir, composé de 11 œuvres issues de 9 artistes

+ En accès libre :

– Porte des Allemands : mardi au dimanche, 14:00 à 19:00
– Saint-Pierre-aux-Nonnains : mardi au dimanche, 14:00 à 18:00
– Cour Photo Palace : mardi au samedi, 10:00 à 18:30

+ Programmation détaillée : ICI

MYRIAMA IDIR

Myriama Idir est directrice artistique et commissaire d’exposition. La curation de Myriama Idir prend racine dans les marges : celles du graffiti, du Hip hop, du skate et de la danse où se sont forgées des formes libres, sans validation académique. Des langages visuels et physiques qui lui ont appris à lire la ville autrement, par ses creux, ses flux, ses tensions. Aujourd’hui, Myriama Idir travaille dans l’espace public, là où se croisent design industriel, savoir-faire manufacturiers, architecture et arts visuels. Son approche artistique articule cultures populaires et création contemporaine, avec une attention aux matériaux, aux récits invisibles, à la mémoire urbaine. Elle invite les artistes à activer ces frottements.

« Ce que je construis, n’est pas une scénographie d’art dans la ville, mais une grammaire de formes et de gestes connectée au réel : vivante, exigeante, ancrée ».

Myriama Idir est co-fondatrice du Prix Utopi·e.

Photo : Festival Constellations 2025, Metz — Vortex-X et Puzzlll, Métamorphose © Vortex-X et Puzzlll – Photo : Amélie Bargellini, Ville de Metz

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