Labellisé Institut Français, le spectacle musical « Résonances » entame une tournée en région Sud pour célébrer la mémoire et la liberté des femmes.

La scène culturelle provençale s’apprête à accueillir une création singulière qui mêle histoire, musique et engagement social. Baptisée « Résonances, des révoltes silencieuses », cette œuvre labellisée par l’Institut Français dans le cadre du dispositif « Des mots à la scène » 2025-2026 débute sa tournée en région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur. Porté par le bureau de production Arts et Musiques, ce spectacle s’inscrit dans la Saison croisée France-Brésil 2025, proposant une réflexion poignante sur la condition féminine à travers les époques et les frontières.

Une fusion artistique et documentaire.

L’originalité de cette création réside dans la démarche de l’artiste Yure Romão, qui assure l’écriture, la mise en scène et la musique. Connu pour fusionner sa pratique musicale brésilienne avec des œuvres littéraires et théâtrales, il propose ici une dramaturgie hybride. « Résonances » se situe à la croisée de la narration et de la recherche documentaire, une approche saluée par la critique, notamment RFI Brésil, pour sa capacité à intégrer la musique populaire au cœur du récit dramatique.

Sur scène, le public découvrira un ensemble composé de trois musiciens et d’une conteuse. Ensemble, ils font vibrer des récits bouleversants, célébrant ce que la production nomme les « révoltes silencieuses » qui unissent ces femmes. L‘objectif affiché est clair : « Célébrons nos vies et notre liberté ! ».

De Françoise Ega aux réalités contemporaines.

Le propos du spectacle s’articule autour d’un dialogue temporel et géographique audacieux. Yure Romão, intéressé depuis plusieurs années par l’histoire coloniale française et celle des départements ultramarins, tisse des liens entre deux réalités distinctes mais tragiquement similaires. Le spectacle croise des extraits de *Lettres à une Noire*, le récit antillais majeur de Françoise Ega, avec des témoignages réels et contemporains. Il s’agit de paroles de femmes brésiliennes, exploitées comme employées de maison par leurs propres compatriotes diplomates en France dans les années 2000. Cette mise en miroir permet d’interroger les persistances des rapports de domination et l’invisibilité de ces travailleuses.

Des dates symboliques en Provence.

La tournée régionale prévoit deux étapes majeures au mois de mars 2026, marquées par des commémorations importantes. La première escale se fera à Digne-les-Bains, au Centre Culturel René Char, le jeudi 12 mars. Une représentation scolaire est prévue à 14h30, suivie d’une représentation tout public à 19h.

Les spectateurs peuvent d’ores et déjà réserver leurs places via le lien suivant : https://r.artsetmusiques.fr/mk/cl/f/sh/7nVU1aA2nfuMScRsIbQDmiO4cSVVPij/E1-WdjBcuy2I

La troupe rejoindra ensuite Marseille pour investir l’Espace Culturel Busserine. Cette étape revêt une dimension symbolique particulière puisqu’elle s’inscrit dans le cadre des 50 ans de la disparition de Françoise Ega et des 40 ans de l’Espace Culturel Busserine. Deux représentations sont programmées : une scolaire le vendredi 13 mars à 14h et une tout public le samedi 14 mars à 16h.

Pour cette date marseillaise, l’entrée est gratuite sur réservation (téléphone : 04 13 94 85 00) ou en ligne : https://r.artsetmusiques.fr/mk/cl/f/sh/7nVU1aA2nfwFS8xBHAefp4hsmp0I9fF/8BEnamFXurCF

Une distribution et un ancrage local forts.

La production déléguée exécutive est assurée par Arts et Musiques, une structure marseillaise reconnue d’intérêt général, qui œuvre depuis 25 ans pour l’éducation artistique et culturelle. Basée rue de Jemmapes à Marseille, l’association porte une politique ambitieuse de transmission, collaborant avec les établissements scolaires et les structures sociales pour faire de la rencontre artistique un levier d’émancipation. Le spectacle réunit une équipe talentueuse autour de Yure Romão : Ana Laura Nascimento (écriture et interprétation), Estelle Coppolani (écriture et dramaturgie), ainsi que les musiciens Clemence Lasme et Kaoyde Encarnacão. La scénographie bénéficie des lumières de Roger Olivier, des costumes de Thayna Felizardo et des dessins de Luana Aurore, avec le conseil artistique de Calixto Neto. L’analyse des données a été confiée à Marcos Azevedo, chercheur à l’EHESS.

Produit par la Compagnie Gondwana, le projet bénéficie de coproduction solides telles que l’Artchipel Scène nationale de la Guadeloupe ou encore le 3 bis F (Centre d’Arts contemporains). Il reçoit le soutien de nombreuses institutions, dont l’Institut français, la Fondation pour la mémoire de l’esclavage et la DAC de Guadeloupe et de Guyane.

Pour plus d’informations sur les actions culturelles et la programmation complète, le site de la structure est accessible ici : https://artsetmusiques.com