À Marignane, près de Marseille, le chorégraphe Julien Lestel transpose le conte de Cendrillon dans l’univers impitoyable de l’entreprise.

Le Ballet Julien Lestel présentera en première représentation sa nouvelle création, *Cendrillon*, le samedi 30 mai 2026 au Théâtre Molière de Marignane. Le chorégraphe y propose une relecture audacieuse et contemporaine du célèbre conte, le métamorphosant en une fable sur le harcèlement au travail et l’émancipation personnelle.

Un conte transposé dans l’enfer de l’entreprise

Oubliez la pantoufle de vair et la citrouille magique. Dans cette version, Cendrillon est une employée subalterne, évoluant dans un univers d’entreprise dirigé d’une main de fer par sa belle-mère. Harcelée et réduite au silence par cette dernière et ses demi-sœurs, qui incarnent des figures de domination féminine, elle subit une violence psychologique constante. La chorégraphie, décrite comme tendue et expressive, met en lumière cette oppression, tout en révélant la force intérieure de l’héroïne, prête à émerger.

Le récit classique est entièrement revisité pour servir une lecture psychologique. La bonne fée marraine devient une voix intérieure, la conscience intime de Cendrillon qui la pousse à formuler ses propres désirs d’émancipation. Le prince, quant à lui, est un trader charismatique mais fragile, incarnant une autre forme de solitude. Leur rencontre n’est pas un sauvetage romantique, mais un moment de reconnaissance mutuelle fondé sur l’égalité et la sincérité.

Une relecture psychologique et féministe

Les douze coups de minuit, moment charnière du conte, acquièrent une dimension symbolique forte. Ils ne signalent plus la fin d’un enchantement, mais représentent les échos du harcèlement passé, les blessures psychiques encore vives qui hantent Cendrillon. De même, la retrouvaille finale ne constitue pas un « happy end » traditionnel. Elle marque plutôt le début d’un renouveau, celui d’une femme qui se relève par elle-même, transformée et maîtresse de son destin.

Cette relecture est soulignée par une bande-son qui mêle la partition originale de Prokofiev aux créations électroniques d’Ivan Julliard, créant un tiraillement constant entre le monde extérieur oppressant et l’intériorité du personnage, entre la tradition du conte et la modernité du propos. Julien Lestel livre ainsi une œuvre puissante sur l’identité, la résilience et le courage de se reconstruire.

La vision d’un chorégraphe engagé

Créé en 2006, le Ballet Julien Lestel rassemble aujourd’hui dix danseurs aux parcours variés. La compagnie, qui bénéficie du soutien du ministère de la Culture et de la ville de Marseille, s’est imposée par son style néoclassique-moderne et son répertoire de plus d’une vingtaine de chorégraphies.

« Ma recherche est centrée sur la création d’une gestuelle fluide sans retenue, mais aussi de mouvements brisés avec rupture de rythme afin que le spectateur puisse être emmené vers une émotion et en même temps entraîné dans une dynamique où se côtoient puissance, sensualité et poésie », explique le chorégraphe Julien Lestel.

Une compagnie au service de l’inclusion

Au-delà de la scène, le Ballet Julien Lestel mène une politique active de sensibilisation. La compagnie intervient auprès de publics diversifiés à travers des projets pédagogiques et des ateliers chorégraphiques : en milieu scolaire, auprès d’adolescents atteints de troubles autistiques, en milieu carcéral, ou encore dans des hôpitaux et des résidences pour personnes âgées. À Marseille, elle collabore étroitement avec l’IRSAM pour proposer des ateliers à des résidents déficients visuels.

« Dans ce cadre, ma visée est de mettre la danse à la portée de tous afin qu’elle devienne un moyen d’expression et d’épanouissement pour chacun, sans aucune frontière », poursuit le chorégraphe.

La billetterie pour cette date exceptionnelle est ouverte dans les points de vente habituels ainsi que sur le site algspectacles.com.