La Serpentine Gallery présente une nouvelle exposition de David Hockney, incluant sa fresque « A Year in Normandie » et des œuvres inédites.

La Serpentine Gallery de Londres a annoncé la présentation d’une exposition majeure consacrée à l’artiste britannique David Hockney, qui se tiendra du 12 mars au 23 août 2026 à la Serpentine North. Intitulée « David Hockney: A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting », cet événement gratuit marque la première collaboration de l’artiste avec l’institution et offre au public londonien la première occasion d’admirer sa monumentale fresque normande aux côtés d’une série de toiles entièrement nouvelles.

Une ode monumentale au temps qui passe

Pièce maîtresse de l’exposition, la célèbre fresque « A Year in Normandie » (2020-2021) se déploiera sur tout le périmètre de la galerie. Composée de plus d’une centaine de peintures numériques réalisées sur iPad, l’œuvre retrace le cycle des saisons dans l’ancien atelier de l’artiste en Normandie. Conçue durant le confinement du printemps 2020, cette narration visuelle s’inspire à la fois des rouleaux de peinture chinois traditionnels et de la Tapisserie de Bayeux du 11ème siècle.

Travaillant en plein air avec la rapidité et l’intuition qui rappellent les impressionnistes, Hockney a utilisé les outils numériques pour capturer l’essence de chaque instant, les variations de lumière et les changements météorologiques. Ses compositions radiantes, qui mêlent aplats de couleurs vives et touches ludiques d’inspiration pop, invitent à une contemplation de la beauté du quotidien. « Le travail de David Hockney nous invite à ralentir, à regarder attentivement et à nous reconnecter avec le monde qui nous entoure », souligne Bettina Korek, directrice générale de la Serpentine.

« L’art devrait être un profond plaisir »

L’exposition est imprégnée de la philosophie de l’artiste, qui croit fermement au pouvoir de l’art pour transcender la souffrance et célébrer la vie. Pour Hockney, des cycles aussi simples qu’un lever de soleil méritent d’être célébrés. Il encourage le public à redécouvrir la beauté du monde.

« J’ai toujours cru que l’art devait être un profond plaisir… Il y a toujours, partout, une énorme quantité de souffrance, mais je crois que mon devoir d’artiste est de surmonter et d’alléger la stérilité du désespoir… De nouvelles façons de voir signifient de nouvelles façons de sentir… Je crois vraiment que la peinture peut changer le monde », a déclaré David Hockney.

Portraits intimes et toiles inédites

Au-delà de la fresque normande, l’exposition dévoile un corpus d’œuvres entièrement nouvelles. Il s’agit d’une série de dix peintures comprenant cinq natures mortes et cinq portraits de proches de l’artiste, notamment des membres de sa famille et de son personnel soignant. Ces toiles sont unifiées par une composition frontale et par le motif récurrent d’une nappe à carreaux vichy. Dans ces créations récentes, Hockney continue d’explorer la frontière entre figuration et abstraction, considérant que toute peinture figurative sur une surface plane est, par nature, une forme d’abstraction.

Un artiste toujours en exploration

Pour Hans Ulrich Obrist, directeur artistique de la Serpentine, cette exposition met en lumière la vitalité créative intacte de l’artiste. « À 88 ans, David Hockney continue d’explorer le langage de la peinture avec une ingéniosité remarquable, fusionnant les modes figuratifs et abstraits. Dans ses nouveaux portraits, il capture non seulement ses modèles mais aussi l’acte même de voir, tandis que la fresque offre une méditation profondément personnelle sur le passage du temps », explique-t-il.

En complément, une fresque murale imprimée à grande échelle sera installée dans le jardin de la Serpentine North. Représentant une scène du cycle printanier de « A Year in Normandie », elle fera écho au renouvellement de la nature dans le parc environnant, prolongeant l’expérience artistique au-delà des murs de la galerie.