Au Locle (Suisse), le MBAL explore dès le 28 mars les frontières entre graphisme et photographie dans une exposition imaginée par Nicolas Polli.

Du 28 mars au 6 septembre 2026, le Musée des Beaux-Arts du Locle (MBAL) présente « Pour tout faire, il faut une fleur » (To Do Everything, You Need a Flower). Cette nouvelle exposition, conçue par l’artiste et graphiste suisse Nicolas Polli, propose une réflexion audacieuse sur les intersections entre les disciplines artistiques et la circularité des matériaux.

Un dialogue entre disciplines

Né en 1989, Nicolas Polli incarne une génération de créateurs polyvalents. L’exposition reflète son parcours multidisciplinaire en réunissant des artistes suisses et internationaux dont les trajectoires défient les catégories conventionnelles. L’objectif est de flouter les frontières traditionnelles entre la photographie, le design graphique et les pratiques artistiques hybrides.

Le projet met en lumière la tension qui existe aujourd’hui entre l’hyper-spécialisation professionnelle et la nécessité d’une polyvalence croissante. À travers une scénographie immersive, le MBAL souligne l’importance de l’éducation, des influences partagées et de la transmission dans le processus créatif.

L’art du réemploi et de la circularité

Au cœur de la démarche curatoriale se trouvent les thèmes de l’upcycling (surcyclage) et de la circularité. Les matériaux et les processus ne sont pas simplement utilisés, mais continuellement réemployés et transformés. L’exposition intègre des matériaux recyclés provenant de précédentes installations pour présenter de nouvelles œuvres, renforçant ainsi un cycle de renouvellement perpétuel.

Dans cette approche, les processus deviennent des œuvres d’art à part entière : les outils fusionnent avec les résultats finaux et l’erreur est valorisée comme un moteur d’expérimentation.

Une expérience immersive et participative

Ancrée en Suisse mais résolument tournée vers l’international, l’exposition rassemble une grande variété de médiums : photographie, publications, installations, archives, peinture et sculpture.

Le MBAL propose également une dimension interactive forte. Une installation participative est spécialement dédiée aux enfants, faisant écho à l’imaginaire de l’enfance évoqué dans le parcours. De plus, dans une logique de « faire soi-même », un catalogue en kit est proposé aux visiteurs, qui peuvent l’assembler eux-mêmes et l’emporter, prolongeant ainsi l’éthique collaborative du projet.