Pour les 100 ans de la mort de Monet, Daniel Buren investit le musée de Giverny avec une création inédite dialoguant avec la nature et la lumière.

Le musée des impressionnismes Giverny s’apprête à accueillir un événement majeur de l’été 2026. L’artiste de renommée internationale Daniel Buren présentera une exposition exceptionnelle intitulée « Invitation à Daniel Buren. “Plantations”, travaux “in situ”, 2026 », qui se tiendra du 17 juillet au 1er novembre 2026. Cette installation monumentale promet de transformer la perception des lieux, un siècle tout juste après la disparition de Claude Monet.

Un dialogue entre art contemporain et nature

Pour cette carte blanche, Daniel Buren investit la totalité des espaces du musée, des jardins jusqu’aux galeries intérieures. L’artiste propose une création entièrement inédite, conçue spécifiquement pour le site de Giverny. Le public retrouvera son outil visuel emblématique : les célèbres bandes verticales de 8,7 cm de largeur, alternant le blanc et une couleur. Ces dernières seront le fil conducteur d’un parcours qui établira un dialogue permanent entre l’architecture du musée, l’environnement végétal foisonnant des jardins et les œuvres de la collection permanente. L’intervention de l’artiste vise à créer une nouvelle lecture du paysage, mêlant rigueur géométrique et poésie des couleurs.

Dans les pas de Claude Monet

Le choix de Giverny pour cette intervention n’est pas anodin. En 2026, le monde de l’art commémore le centenaire de la mort de Claude Monet, figure tutélaire de l’impressionnisme et maître des lieux. Daniel Buren, à sa manière, prolonge la quête du peintre pour la couleur, la lumière et les variations de la perception. Ses « Plantations » dessineront dans le paysage de vastes perspectives colorées, modifiant l’appréhension de l’espace au fil de la journée et des saisons. L’œuvre contemporaine entre ainsi en résonance directe avec l’héritage impressionniste, interrogeant la manière dont l’art peut révéler ou transformer la nature.

Une expérience immersive et colorée

L’installation est pensée comme une expérience globale et immersive pour le visiteur. Les structures colorées se déploieront à travers les parterres et les allées des jardins, créant des jeux de transparence et de reflets, avant de se prolonger à l’intérieur des salles d’exposition. Ce continuum entre l’extérieur et l’intérieur invite à une déambulation sensorielle où les frontières s’estompent. Le visiteur ne sera plus simple spectateur mais acteur d’une œuvre vivante, évoluant au gré de ses déplacements et de la lumière naturelle. L’exposition est organisée en partenariat avec plusieurs institutions et mécènes majeurs, dont la Région Normandie, le Musée d’Orsay et le festival Normandie Impressionniste.

Toutes les informations pratiques sont disponibles sur le site officiel du musée : mdig.fr.

via Presse Agence (rédigé à partir d’un communiqué de presse transmis à la rédaction).