La Chapelle de l’Observance présente « L’été à la mode », une exposition dédiée à 200 ans de costumes estivaux, du 5 juin au 20 septembre.

La Ville de Draguignan invite le public à un voyage dans le temps à travers l’exposition « L’été à la mode », présentée à la Chapelle de l’Observance jusqu’au 20 septembre prochain. L’événement retrace deux siècles d’histoire du vêtement estival, de 1780 à 1980, en présentant une cinquantaine de costumes historiques originaux et plus d’une centaine de pièces textiles. Des robes de promenade aux tenues de bain, l’exposition met en lumière un certain art de vivre balnéaire et l’évolution de la silhouette féminine.

Mise en scène en vingt-six tableaux chronologiques, l’exposition se veut à la fois légère, joyeuse et didactique, créant des correspondances entre la mode et les grands courants artistiques, du Néo-classicisme au Pop-Art.

De la contrainte à la libération du corps

Le parcours de l’exposition illustre de manière saisissante l’évolution de la silhouette féminine au fil des époques. Les visiteurs pourront observer le passage des structures contraignantes comme le panier « vertugadin » de l’Ancien Régime, la cage à crinoline du Second Empire ou encore la tournure à ressort de la Belle Époque.

Cette transformation vestimentaire raconte, en filigrane, l’émancipation progressive des femmes. L’exposition n’omet pas les retours en arrière, à l’image du « New-look » de Christian Dior qui, en 1947, a de nouveau corseté le corps féminin, marquant une rupture stylistique majeure de l’après-guerre.

La fleur, fil rouge de la création estivale

Thème générique des arts décoratifs, la fleur s’impose comme le motif central du vestiaire estival. L’exposition rend un hommage particulier à la rose, reine des fleurs, dont la couleur est devenue une référence au 18ème siècle sous l’impulsion de Madame de Pompadour.

Cet emblème de fraîcheur et de sensualité a été magnifié par de grands noms de la couture, à commencer par Paul Poiret en 1911. De Pierre Balmain à Nina Ricci, en passant par Jacques Fath, Madame Grès ou Louis Féraud, les créateurs français ont célébré la thématique florale pour incarner l’optimisme et la légèreté des beaux jours.

Un voyage sensitif à travers les matières

« L’été à la mode » est également une exploration des matières qui ont défini les tenues de vacances. L’exposition met en valeur la richesse des étoffes, des Indiennes aux cotonnades fleuries, de la mousseline à la batiste, du taffetas chiné à l’organza.

Le parcours met en lumière des tissus emblématiques de leur temps, comme le jersey de soie, le gazar, le lamé or de l’époque Art-Déco ou encore les paillettes scintillantes des années 1980. Chaque pièce témoigne d’un savoir-faire, qu’il soit issu de la Haute couture, du prêt-à-porter ou de l’atelier d’une couturière de quartier.

L’exposition se clôt sur une réflexion sur la nature même de la mode, résumée par une citation d’Yves Saint Laurent datant de 1989.

« Un métier qui n’est pas tout à fait un art, mais qui a besoin d’un artiste pour exister ».

via Presse Agence (rédigé à partir d’un communiqué de presse transmis à la rédaction).