À Curitiba, au sud du Brésil, la galerie Simões de Assis transforme son espace ce mercredi pour une journée exclusivement dédiée à l’expérimentation audiovisuelle.

L’art vidéo s’apprête à investir les murs de l’une des institutions artistiques les plus dynamiques du Brésil. Ce mercredi 25 février 2026, la galerie Simões de Assis lance la quatrième édition de son Festival d’art vidéo. De 15 heures à 21 heures, les visiteurs sont conviés à une grande session de projection d’images, de rencontres et de découvertes artistiques au sein de l’espace de la galerie situé dans le quartier de Batel.

Pour ce nouveau rendez-vous culturel, l’événement met en lumière la pluralité des approches dans la production contemporaine. La programmation rassemble une sélection pointue d’œuvres audiovisuelles signées par huit artistes : André Azevedo, Ayrson Heráclito, Dashiell Manley, Diambe, Eliane Prolik, João Trevisan, Julia Kater et Mano Penalva. L’objectif affiché est de placer en circulation de multiples perspectives et de proposer au public un contact direct avec la vidéo considérée comme un champ actif de discussion artistique.

Des premières nationales et des retours attendus

Cette quatrième édition est marquée par plusieurs temps forts et des présentations inédites. Parmi les artistes exposés, la participation de João Trevisan constitue un événement particulier. Il s’agit en effet de sa première présence au festival depuis que la galerie a commencé à le représenter l’an passé. L’une de ses œuvres phares, intitulée « Caminhar para acender », sera projetée à cette occasion. Cette pièce bénéficie déjà d’une reconnaissance institutionnelle notable, ayant été exposée au Musée d’Art Sacré de São Paulo ainsi qu’à la Slag&RX Gallery de New York.

Le festival est également le théâtre d’une première sur le sol brésilien : l’œuvre vidéo de Dashiell Manley sera dévoilée pour la toute première fois dans le pays. Cette diffusion marque l’entrée de l’artiste dans le circuit national brésilien, enrichissant la portée internationale de la programmation.

Racines et reconnaissance internationale

La sélection artistique fait la part belle aux œuvres ancrées dans l’histoire et l’identité culturelle. La production d’Ayrson Heráclito, par exemple, est profondément liée aux racines afro-brésiliennes et à leurs éléments sacrés. Ses vidéos projettent des actions et des pratiques qui composent l’histoire et la culture de la population noire. La présence de cet artiste au festival souligne la qualité de la curation, Ayrson Heráclito figurant dans d’importantes collections internationales, dont celle du prestigieux Solomon R. Guggenheim Museum.

À travers ces différentes narratives et stratégies visuelles, le festival confirme son ambition de présenter un panorama représentatif de la création actuelle, où dialoguent artistes émergents et noms consacrés.

Une institution au rayonnement international

L’organisation de ce festival s’inscrit dans la continuité du travail mené par la Simões de Assis depuis plus de quatre décennies. Fondée à Curitiba en 1984, la galerie est aujourd’hui dirigée par deux générations de la famille fondatrice. Elle opère sur trois sites distincts : São Paulo, Curitiba et Balneário Camboriú, s’affirmant comme l’une des principales galeries d’Amérique Latine dédiées à l’art moderne et contemporain.

Représentant un groupe de 37 artistes et successions, la galerie se focalise particulièrement sur l’art brésilien, tout en le faisant dialoguer avec l’art latino-américain et des perspectives globales. L’institution est engagée dans l’internationalisation de son programme, établissant des partenariats avec des galeries, musées et curateurs du monde entier. Sa stratégie vise à positionner ses artistes dans des collections publiques et privées majeures, notamment grâce à une participation régulière aux foires d’art les plus pertinentes du secteur.

Pionnière dans la promotion de dialogues transgénérationnels, la galerie construit un programme qui allie éléments historiques et vision tournée vers l’avenir, agissant comme une plateforme d’échanges culturels.

L’entrée au festival est gratuite, permettant un large accès à ces œuvres contemporaines.

Plus d’informations sont disponibles sur le site de la galerie : www.simoesdeassis.com.