Créé en 2006 avec le soutien d’Andrée Putman, le festival s’est imposé au fil des années comme un rendez-vous majeur pour la jeune création contemporaine. Pensé dès l’origine comme un espace de découverte, de transmission et de rencontres professionnelles, Design Parade accompagne de nouvelles générations de designers à travers des concours, des expositions et des résidences artistiques.

En 2016, le festival s’est enrichi d’un second parcours consacré à l’architecture d’intérieur, sous le parrainage de Ronan et Erwan Bouroullec.

Une initiative pionnière en France, qui a renforcé l’identité du festival :

Décloisonner les disciplines et offrir une visibilité à des talents émergents venus du monde entier.

Pour cette édition anniversaire, la villa Noailles ouvre exceptionnellement l’ensemble de ses espaces afin de réunir les deux concours au sein d’un même parcours. L’exposition « 20+10 : Génération(s) Design Parade », imaginée par le commissaire David Giroire, revient sur les designers et architectes d’intérieur qui ont marqué l’histoire du festival et contribué à son rayonnement international.

Cette année, trois figures reconnues de la création contemporaine président les jurys : Sofia Lagerkvist et Anna Lindgren, du studio suédois Frontdesign, pour la section design, et l’architecte d’intérieur Laura Gonzalez pour la section architecture d’intérieur.

Sous la direction artistique de Julie Liger, le festival met également en lumière les finalistes 2026 ainsi que les lauréats 2025, Thomas Takada, Simon Dupety et Malo Gagliardini, présentés dans les espaces historiques de la villa Noailles.

Comme souvent à Design Parade, la scénographie occupe une place centrale. Imaginée cette année par Joachim Jirou Najou, elle joue avec les couleurs, les matières et les volumes pour créer un dialogue entre les projets et les lieux.

Au-delà des expositions, le festival est aussi une invitation à découvrir le territoire varois autrement. Entre patrimoine moderniste, ateliers d’artisans, écoles d’art et lieux culturels, Design Parade fait rayonner tout un écosystème créatif à l’échelle de la métropole et du département.

À Hyères, le design ne se limite pas aux objets ou aux espaces, il devient une manière de regarder, d’habiter et de raconter le monde contemporain.