La Galerie Diurne présente « Quatuor », une collection de tapis-tableaux et de mobilier conçue par la designer Noémi Langlois-Meurinne à Paris.

La Galerie Diurne, institution parisienne du tapis d’art, dévoile sa nouvelle exposition intitulée « Quatuor », consacrée au travail de la designer et consultante artistique Noémi Langlois-Meurinne. Du 6 mai au 31 juillet 2026, les espaces de la galerie, situés au cœur du quartier de Saint-Germain-des-Prés, accueilleront une collection de cinq tapis-tableaux uniques, présentés en dialogue avec des peintures et du mobilier signés par l’artiste.

Une galerie au croisement de l’art et des arts décoratifs

Fondée par Marcel Zelmanovitch, la Galerie Diurne s’est imposée comme une référence majeure du design du 20ème siècle, affirmant ses trois espaces de la rue Jacob comme une véritable galerie d’art. Le studio de création y perpétue un langage esthétique singulier, inspiré par l’abstraction française des années 1950 et l’art primitif. Fidèle à sa vocation de tisser des liens entre les disciplines, la galerie invite régulièrement des créateurs issus de divers horizons. Après des collaborations remarquées avec l’artiste Marie Hugo ou les designers Mattia Bonetti et Francis Sultana, elle poursuit cette dynamique en donnant carte blanche à Noémi Langlois-Meurinne. La Galerie Diurne (www.diurne.com) continue ainsi de tisser des pièces d’exception, à la croisée de l’art, de la matière et de la création contemporaine.

Noémi Langlois-Meurinne, une créatrice aux multiples facettes

Diplômée de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris avec une spécialisation en scénographie, Noémi Langlois-Meurinne a forgé sa sensibilité créative au sein de prestigieux studios, notamment l’agence Philippe Starck et le département Architecture de Louis Vuitton. Forte de cette expérience dans des projets de retail, d’hôtellerie et résidentiels haut de gamme, elle a fondé en 2016 son propre studio parisien, Maison Trévise, spécialisé dans la direction artistique. Son approche vise à créer des passerelles entre les styles, les cultures et la création, avec un œil sélectif qui valorise l’artisanat, le soin du détail et l’intégrité artistique de chaque projet.

« Quatuor », une poétique de l’espace et du refuge

L’exposition « Quatuor » trouve son origine dans le travail pictural de Noémi Langlois-Meurinne. Ses peintures, initialement pensées comme des surfaces à habiter, ont trouvé dans la tapisserie une nouvelle forme d’expression. Les compositions minimalistes et les champs de couleurs sourdes créent des œuvres qui invitent à la contemplation, évoquant la figure du refuge serein, de l’abri soustrait au tumulte du monde. Cette exploration d’une poétique de l’espace, qui n’est pas sans rappeler les écrits de Gaston Bachelard, confère aux tapis un statut singulier. Ils ne sont ni purement domestiques, ni simplement décoratifs, mais constituent des espaces propres, conçus pour être placés au cœur d’une pièce où le regard peut s’arrêter et l’esprit s’échapper.

Savoir-faire artisanal et noblesse des matières

Le travail pictural de l’artiste est transposé avec une grande finesse grâce à l’utilisation de matières naturelles nobles comme le chanvre, la laine, le lin et la soie. Chaque tapis-tableau, réalisé à la main, met en valeur des techniques de tissage ancestrales, du nœud tibétain au nœud persan. Les créations de Noémi Langlois-Meurinne assument une esthétique de l’imperfection maîtrisée : les lignes ne sont jamais rigoureusement droites, les surfaces conservent la trace du geste de la main. Cette approche, où l’imperfection devient un langage, confère aux pièces une profondeur et une sensibilité uniques, transformant chaque tapis en une œuvre à la fois visuelle et tactile.

Le vernissage de l’exposition s’est tenu le mercredi 6 mai, au 45 rue Jacob, dans le 6ème arrondissement.