L’artiste brésilienne Pàulla Scàvazzini présente à New York et Rio des œuvres immersives où la peinture dialogue avec l’architecture et le corps.

L’artiste visuelle brésilienne Pàulla Scàvazzini (née en 1990 à São José dos Campos) s’impose sur la scène internationale avec deux expositions majeures qui marquent un tournant dans sa carrière. Elle participe à l’exposition en duo « Between Utopias and Abyss » à la Kaliner Gallery de New York, et présente son exposition personnelle « Língua de Fogo » au Centro Cultural Correios de Rio de Janeiro. Ces deux événements consacrent une démarche artistique singulière qui interroge les frontières entre la peinture, le corps et l’espace architectural.

Une peinture immersive et sensorielle

Au cœur de la recherche de Pàulla Scàvazzini se trouve la volonté de déplacer le geste pictural du plan bidimensionnel vers des expériences immersives. La peinture s’échappe de la toile pour envahir les murs et les sols, créant des installations et des œuvres créées in situ qui transforment la perception corporelle du spectateur. Ses créations, empreintes d’une forte gestualité et d’une étude approfondie de la couleur et de la lumière, s’inspirent de l’imaginaire botanique tropical pour construire des atmosphères oscillant entre paysage et ruine.

Cette dualité explore les thèmes du collapsus environnemental et social tout en suggérant une idée de réinvention. La dimension sensorielle est également primordiale, comme en témoignent les titres de ses œuvres, conçus comme des micro-poèmes synesthésiques : « vent désertique », « bûcher de sel » ou encore « tout ce qui brille au nord et fond en fête au sud ». Ces titres évoquent des odeurs, des températures et des souvenirs, enrichissant l’expérience visuelle.

Du corps de l’artiste au corps du spectateur

La démarche de l’artiste est profondément physique, un engagement total de son propre corps dans l’acte de création, qui vise à susciter une réaction similaire chez le visiteur. « Les deux expositions partent de l’imaginaire botanique tropical, où les paysages se défont en taches et en champs de couleur. Cette dissolution de l’image est aussi un refus de présenter le paysage d’un monde en effondrement comme une consolation, comme si l’art pouvait restaurer les ruines. Ce qui m’intéresse, c’est une peinture qui demeure dans cette tension et qui, pour cette raison même, doit sortir de la toile pour rencontrer le corps », explique Pàulla Scàvazzini.

Elle approfondit cette idée d’une création quasi performative : « Je conçois l’acte de peindre comme une pratique du corps entier — presque une psychographie picturale, en ce sens que ce n’est pas la main qui décide de l’image, mais le corps qui la guide tandis que l’esprit se retire. Chaque coup de pinceau enregistre un temps d’exécution qui est physique avant d’être intellectuel. C’est cathartique ».

New York : dialogue entre utopies et abysses

Inaugurée le 23 avril dernier à New York, l’exposition « Between Utopias and Abyss » présente un ensemble inédit de vingt œuvres développées lors de sa résidence à la Residency Unlimited. En dialogue avec les sculptures de verre de l’artiste américaine Austin Fields et sous le commissariat de Maryana Kaliner, la production de Pàulla Scàvazzini se déploie comme une grande peinture viscérale et étendue. Ses toiles fonctionnent comme des paysages en expansion, tandis que les sculptures apparaissent comme des fragments condensés de ces mêmes paysages. L’ensemble propose une réflexion sur les « utopies » au pluriel, comprises comme des états en tension permanente entre promesse et effondrement.

Rio de Janeiro : la « Langue de Feu » en institution

À partir du 27 mai prochain, Pàulla Scàvazzini présentera à Rio de Janeiro l’exposition personnelle « Língua de Fogo ». Conçue comme un prolongement de l’exposition new-yorkaise, elle est adaptée aux contraintes et à l’espace plus vaste d’un contexte institutionnel. Avec quinze œuvres, pour la plupart inédites, l’artiste y approfondit sa recherche sur le geste pictural, la transformation de la perception et son étude des paysages apocalyptiques contemporains, sous le commissariat de Shannon Botelho.

Informations pratiques

New York – « Between Utopias and Abyss »

Exposition en duo : Pàulla Scàvazzini & Austin Fields

Dates : du 23 avril au 30 mai 2026

Lieu : Kaliner Gallery, 42 Allen St, New York, NY 10002, États-Unis

Horaires : du mercredi au samedi, de 12h à 19h (mardi sur rendez-vous)

Entrée gratuite

Rio de Janeiro – « Língua de Fogo »

Exposition personnelle de Pàulla Scàvazzini

Vernissage : 27 mai 2026, de 16h à 20h

Dates : du 27 mai au 4 juillet 2026

Lieu : Centro Cultural Correios, Rua Visconde de Itaboraí, n° 20, Centro, Rio de Janeiro

Horaires : du mardi au samedi, de 12h à 19h

Entrée gratuite