Pour ses 50 ans, la Fondation Vasarely explore son architecture visionnaire dans une exposition conçue avec le Centre Pompidou.

À l’occasion du cinquantième anniversaire de sa création, la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence présentera du 12 juin au 1er novembre 2026 une exposition majeure intitulée « PROJET POUR UNE RÉVOLUTION : Vasarely et l’architecture ».

Organisé en partenariat avec le Centre Pompidou, cet événement lève le voile sur la genèse du Centre architectonique, bâtiment emblématique légué par le plasticien Victor Vasarely. Sous le commissariat de Stéphanie Quantin et Michel Gauthier, conservateurs au Centre Pompidou, le parcours se veut une immersion dans l’ambition d’un artiste qui rêvait de faire sortir l’art des musées pour l’intégrer au cœur de la vie quotidienne et de l’environnement urbain.

La synthèse des arts comme projet de société

L’exposition met en lumière une dimension fondamentale de l’œuvre de Victor Vasarely : l’intégration architecturale comme une véritable stratégie sociale. Pour le maître de l’art optique, il ne s’agissait pas seulement d’une question esthétique, mais d’une volonté profonde de transformer la nature même de l’œuvre d’art pour embellir le quotidien de tous et créer ce qu’il nommait la « Cité polychrome du bonheur ».

Le Centre architectonique d’Aix-en-Provence, souvent décrit comme la « Chapelle Sixtine de l’art optico-cinétique », est l’aboutissement de cette philosophie. L’événement retrace les grands épisodes de cette épopée créative, depuis l’influence déterminante du Bauhaus jusqu’aux premières intégrations monumentales réalisées à la Cité universitaire de Caracas en 1954.

Un parcours enrichi de prêts prestigieux

Afin d’illustrer ce propos, la Fondation Vasarely bénéficie de prêts exceptionnels d’institutions de premier plan, telles que le Centre Pompidou, le FRAC Centre-Val de Loire ou encore le Musée national Fernand Léger. Le public pourra ainsi découvrir des pièces rares et des documents inédits qui jalonnent ce cheminement intellectuel et artistique. Parmi les œuvres présentées figurent notamment les études de l’architecte Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou encore la célèbre maquette de la « Ville spatiale » de Yona Friedman, témoignant du foisonnement des idées sur l’urbanisme et l’art social à cette époque.

Un dialogue avec les grands noms du 20ème siècle

L’exposition ne se limite pas à la seule figure de Vasarely mais propose un dialogue fécond avec les projets d’autres créateurs qui partageaient cette vision d’une fusion entre l’art et l’architecture. Les visiteurs pourront ainsi admirer les projets de Mathias Goeritz, notamment ses monumentales Torres de Satélite au Mexique, les audacieuses « Sculptures habitacles » d’André Bloc ou encore « La ville cybernétique » imaginée par Nicolas Schöffer.

Cette mise en perspective offre un panorama complet sur une révolution artistique et architecturale qui a profondément marqué le 20ème siècle, animée par l’utopie d’un cadre de vie transformé par la couleur, la forme et le mouvement.

La Fondation Vasarely, un monument vivant

Reconnue d’utilité publique en 1971, la Fondation Vasarely, érigée entre 1973 et 1976, est un manifeste architectural en soi. Située dans le quartier du Jas-de-Bouffan à Aix-en-Provence, sa structure alvéolée abrite 44 œuvres monumentales de l’artiste. Classé Monument historique en 2013 et bénéficiant de l’appellation « Musée de France » depuis 2020, le site accueille près de 100 000 visiteurs par an et poursuit sa mission de diffusion culturelle à travers des expositions temporaires, des conférences et des concerts.