Le Prado vit les derniers jours de l’exposition Juan Muñoz. Jusqu’au 8 mars, l’œuvre du sculpteur espagnol y dialogue avec les maîtres anciens.

C’est une occasion unique qui touche à sa fin. Jusqu’au dimanche 8 mars 2026, le Musée national du Prado, à Madrid, accueille l’exposition « Juan Muñoz. Stories of Art ». Cet événement marque le retour symbolique de l’un des artistes contemporains espagnols les plus influents, Juan Muñoz (1953–2001), au sein d’une institution qu’il a assidûment fréquentée et qui a nourri son imaginaire tout au long de sa carrière.

Pour ces derniers jours d’ouverture, le public est invité à plonger dans une mise en scène où l’art contemporain ne s’oppose pas au classique, mais entretient avec lui une conversation silencieuse et profonde.

Un dialogue à travers les siècles

L’exposition ne se contente pas de présenter les œuvres de Muñoz ; elle tisse des liens étroits avec les traditions de la Renaissance, du maniérisme et du baroque. Le travail de l’artiste maintient un « dialogue soutenu » avec les maîtres anciens, explorant des thématiques communes telles que la perspective, la composition et la théâtralité de la mise en scène.

Cette connexion est particulièrement sensible dans le rapport que Juan Muñoz entretenait avec des figures tutélaires comme Diego Velázquez et Francisco de Goya. Loin d’une simple juxtaposition, l’accrochage révèle comment l’artiste contemporain a puisé dans l’héritage de ces géants pour façonner son propre langage visuel.

Une immersion dans l’univers de l’artiste

Intitulée « Stories of Art », la rétrospective rassemble un large éventail de supports témoignant de la polyvalence de Muñoz. Les visiteurs peuvent y découvrir des installations, des sculptures figuratives, des livres de bibliothèque, des artefacts sous vitrine, ainsi que des toiles, dessins et gravures.

L’exposition propose une immersion dans le monde singulier de l’artiste, peuplé de « figures silencieuses et énigmatiques suspendues entre illusion et réalité ». Parmi les pièces iconiques présentées figurent *The Prompter* (Le Souffleur), *Conversation Piece* et *The Nature of Visual Illusion*. Ces œuvres illustrent parfaitement la capacité de Muñoz à manipuler l’espace et la perception du spectateur, créant une tension narrative quasi théâtrale.

Un parcours au cœur de l’architecture du musée

La scénographie de l’exposition se distingue par son déploiement à travers les différents espaces emblématiques du musée, brisant les frontières habituelles des expositions temporaires.

Le parcours s’articule principalement autour des salles C et D du bâtiment des Jerónimos, ainsi que dans plusieurs salles du bâtiment Villanueva. Cependant, l’expérience se prolonge bien au-delà : certaines œuvres s’invitent directement dans les galeries de la Collection Permanente, créant des confrontations visuelles inattendues. L’exposition investit également des zones architecturales clés, notamment l’escalier sud et l’extérieur du musée, à proximité de la porte de Goya.

Une expertise internationale

Le commissariat de cette exposition d’envergure est assuré par Vicente Todolí. Figure reconnue du monde de l’art, il a notamment dirigé la Tate Modern de Londres de 2003 à 2010. Son expertise permet de mettre en lumière la complexité de l’œuvre de Muñoz et sa pertinence dans le contexte historique du Prado.

Alors que l’exposition fermera ses portes ce week-end, le Musée du Prado offre une dernière opportunité de comprendre comment Juan Muñoz a réinterprété les leçons du passé pour questionner notre perception du présent.