L’artiste Mylene Costa inaugure sa première exposition individuelle au Brésil, explorant le silence et la matière à travers dix œuvres inédites.

C’est un retour aux sources marqué par la solennité et la densité artistique. Pour sa toute première exposition individuelle sur le sol brésilien, la sculptrice et artiste visuelle Mylene Costa a choisi un lieu chargé d’histoire : l’Assemblée législative de l’État de São Paulo (ALESP). Dès le mardi 3 mars 2026, l’espace « Heróis de 32 » accueillera l’exposition intitulée « Forma e Permanência » (Forme et Permanence).

Cet événement culturel, qui se tiendra jusqu’au 13 mars, propose une immersion dans l’univers d’une artiste qui a fait de la tension entre la matière et le vide sa signature. Installée à Miami et originaire de Cuiabá, Mylene Costa présente ici une sélection de dix sculptures réalisées en bronze, résine et marbre. Ces œuvres, dont certaines sont présentées au public pour la première fois, ne cherchent pas à illustrer un thème narratif mais à proposer une expérience physique directe.

Une poétique du silence et de la gravité

L’exposition met en lumière la série « Nebra », pièce maîtresse de cette installation. L’artiste y explore le silence non pas comme un vide, mais comme une structure portante de l’œuvre. Dans un monde saturé de bruits et d’images, le travail de Mylene Costa invite à une décélération nécessaire. Les volumes créés imposent leur présence par un jeu subtil de compression et de gravité, refusant les gestes explicites pour mieux laisser parler la matière.

« Dans l’exposition, le silence n’apparaît pas comme une absence, mais comme un espace actif qui intensifie la présence de l’œuvre. Le temps est traité comme une permanence et, en privilégiant le silence, la pause et la densité, je propose au visiteur un contrepoint à l’accélération de notre quotidien et réaffirme l’expérience physique du corps et de la matière », explique Mylene Costa.

Cette approche, où la forme précède le discours, demande au spectateur un engagement corporel et mental, une relation intime avec l’espace qui l’entoure.

La féminité comme architecture et non comme ornement

Le calendrier de l’événement n’est pas anodin. En ouvrant ses portes au mois de mars, période traditionnellement dédiée aux droits des femmes, l’exposition « Forma e Permanência » pose également la question de la présence féminine dans l’espace public et institutionnel. Cependant, l’artiste s’éloigne des clichés. La féminité dans son œuvre n’est pas traitée comme un sujet décoratif, mais comme un principe structurel alliant fluidité et résistance.

Le commissaire de l’exposition, Paco de Assis, analyse cette dimension avec précision : « La féminité ici n’est ni parure ni discours. Elle est structure. Comme des plis et des fentes qui organisent la matière sans la faire céder, le féminin se manifeste comme une intelligence de la flexibilité : capacité à accueillir la tension, à changer de direction et, malgré tout, à demeurer ».

Un parcours international récompensé

Si cette exposition marque ses débuts en solo au Brésil, Mylene Costa jouit déjà d’une reconnaissance solide à l’international. Formée notamment à la Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), elle a établi sa base de création aux États-Unis. Son travail a été exposé lors de la prestigieuse Miami Art Week sur invitation des affaires culturelles de la ville de Sunny Isles Beach, ainsi qu’à la Red Dot Miami Art Fair en 2025.

Son talent a également été salué par plusieurs distinctions récentes. Elle a reçu le Certificat de Mérite Artistique du Luxembourg Art Prize 2025, décerné par La Pinacothèque de Luxembourg. Par ailleurs, le Salon International des Arts Visuels du SINAP/AIAP l’a primée à plusieurs reprises : une deuxième place en sculpture pour son œuvre « Fenda do Tempo » (Fente du Temps), une troisième place pour « Tácita », ainsi qu’une distinction en aquarelle pour « Mulheres II ».

Pour les amateurs d’art et les curieux, plus d’informations et des visuels des œuvres sont disponibles sur le site de l’artiste : mylenecosta.com (http://mylenecosta.com).

Informations pratiques

Le vernissage aura lieu le mardi 3 mars de 14h à 18h. L’exposition sera ensuite ouverte au public du lundi au vendredi, de 8h30 à 18h, jusqu’au 13 mars 2026 (fermeture les week-ends). L’entrée est gratuite à l’ALESP, située au 201 Avenue Pedro Álvares Cabral, dans le quartier d’Ibirapuera à São Paulo.