La galerie Simões de Assis lance sa saison 2026 avec « Duplo », une exposition de l’artiste franco-brésilienne Julia Kater visible jusqu’au 7 mars.

La programmation culturelle de l’année 2026 débute sous le signe de la dualité et de la matière à São Paulo. La galerie Simões de Assis, située dans le quartier des Jardins, accueille actuellement l’artiste franco-brésilienne Julia Kater pour une exposition personnelle intitulée « Duplo ». Organisée au rez-de-chaussée de l’espace d’art, cette présentation bénéficie du texte critique de la commissaire et chercheuse Pollyana Quintella.

Une recherche née entre Paris et São Paulo.

L’exposition rassemble quatorze œuvres inédites qui témoignent de l’évolution récente du travail de Julia Kater. Parmi ces pièces, six sont le fruit direct des recherches menées par l’artiste lors de sa résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris, en 2025. L’accrochage met en lumière une investigation profonde sur les relations entre le paysage, la couleur et la surface, thématiques chères à la plasticienne.

Dans sa pratique, Julia Kater navigue avec fluidité entre la photographie et le collage. Elle se concentre sur la construction de l’image par le biais de la découpe et de la juxtaposition. Pour l’artiste, la photographie n’est pas une fin en soi ni le simple enregistrement d’un instant, mais un fragment : un cadrage qui isole une partie du réel pour mieux le recomposer.

La soie comme nouveau terrain d’expérimentation.

L’une des innovations majeures présentées dans « Duplo » réside dans l’utilisation de la soie comme support. L’artiste y présente des collages et des photographies imprimées sur ce textile délicat. Deux œuvres phares illustrent cette démarche : « Corpo de Pedra » (2025), une impression numérique pigmentaire sur soie teinte à la main avec des encres à base de plantes, et un diptyque « Sans Titre » (2025), mêlant collage et impression pigmentaire minérale sur papier mat Hahnemühle.

« Ma recherche se concentre sur le paysage et la manière dont la couleur participe à la construction de l’image, tantôt comme élément ajouté à la photographie, tantôt comme quelque chose qui émerge de la propre surface », explique Julia Kater.

Elle détaille son processus technique, qui renoue avec une forme d’organicité : « Je poursuis les collages faits à partir de découpes de photographies imprimées sur papier coton et je commence à travailler avec la soie également comme support. Le processus implique la teinture manuelle du tissu avec des plantes naturelles, comme l’indigo, suivie de l’impression de l’image photographique ».

Une esthétique du fragment et du temps.

Ce procédé intéresse particulièrement l’artiste pour sa proximité avec le développement photographique analogique, notamment à travers les notions de « bain », de temps d’immersion et de fixation de la couleur. Dans ses collages, le geste de la découpe prend corps. Les fragments photographiques sont manuellement tranchés, superposés et organisés en strates. Ces accumulations créent des passages visuels marqués par des transitions subtiles de couleurs, évoquant les variations de la lumière, les atmosphères et le passage du temps.

Le paysage, élément récurrent de son œuvre, se compose ici de plans en constante dispute. Des fragments de ciel, de terre et de mer semblent revendiquer l’espace les uns des autres, instaurant une dynamique d’occupation et de retrait qui déstabilise la structure traditionnelle de l’image.

Parcours d’une artiste internationale.

Née à Paris en 1980, Julia Kater possède une formation solide, diplômée en photographie de l’ESPM et en pédagogie de la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Son travail figure aujourd’hui dans d’importantes collections publiques telles que le Musée d’Art de Rio (MAR), le Musée Oscar Niemeyer (MON), la Fondation Luis Seoane en Espagne ou encore la Fondation PLMJ au Portugal. Elle a participé à de nombreux festivals internationaux, notamment les Rencontres Internationales Paris/Berlin ou le Chicago Underground Film Festival.

Un écrin pour l’art moderne et contemporain.

L’exposition est accueillie par Simões de Assis (www.simoesdeassis.com), une institution fondée en 1984 à Curitiba et qui opère aujourd’hui sur trois sites, incluant São Paulo et Balneário Camboriú. Dirigée par deux générations de la famille fondatrice, la galerie représente un groupe de 37 artistes et successions, favorisant le dialogue entre l’art brésilien, latino-américain et les perspectives mondiales.

L’exposition « Duplo » est ouverte au public gratuitement du lundi au vendredi de 10h à 19h, et le samedi de 10h à 15h, à la Galeria Simões de Assis, Alameda Lorena, 2050.